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Junio - Julio 2021

En este taller vamos a pensar y explorar la creación de retratos e intentaremos aproximarnos a respuestas en relación a qué y cómo, vemos. Aprendemos que la forma física, la textura y el color determinan la apariencia. Pero no somos sujetos fijos o constantes, todo se reduce a la energía y la luz reflejada desde y sobre nosotres. Captarla es un desafío para quienes trabajamos con imágenes. Desde dónde estas se posicionan y cómo las entendemos está en gran medida relacionado a nuestra formación visual, además de nuestra relación con el dispositivo fotográfico. 

El Taller está pensado para quienes buscan mejorar su relación con el retrato, están interesades en crear un cuerpo de obra relacionado a otras personas o sienten que sus imágenes no tienen la síntesis, potencia e intimidad que buscan expresar a través de ellas. 

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Junio - Julio 2021

A partir de la creación de ciertos requisitos teórico-prácticos los encuentros invitan a les participantes a transitar recorridos que pongan a nuestras prácticas de arte y pensamiento en movimiento. El taller propone realizar una serie de ejercicios senderistas. Cuatro linternas iluminan un cuerpo de obra haciendo visibles nuevos pliegues para recorrer. 

Pensado para quienes tengan interés en poner su lengua artística transdisciplinar en movimiento, recorriendo con sus cuerpos sentipensantes los senderos que unen las narrativas con los imaginarios personales. Para quienes tengan interés en un ejercicio (in)disciplinar de las imágenes y palabras, activando un campo de fuerzas experimental e investigativo.

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Junio - Julio 2021

Esta cápsula propone un espacio para profundizar en las narrativas de los ensayos fotográficos y/o visuales. Se analizarán distintos mecanismos narrativos, multiplicidad de abordajes, procesos de edición, énfasis del relato, perspectivas y puntos de vista del proyecto. Se brindarán herramientas estéticas de lenguaje fotográfico que contribuyan a la construcción de una mirada personal y sirvan de vehículo para la mejor concreción de la idea y el desarrollo del proyecto. 

La propuesta está dirigida a quienes han comenzado un trabajo y buscan herramientas narrativas para editarlo y a quienes tienen un montón de fotos que parecen no tener relación entre sí y buscan darle un sentido para armar una historia. 

 

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Abril a Diciembre de 2021

El programa está orientado para fotógrafxs, comunicadores, artistas visuales que deseen comenzar un proyecto visual orientado a la fotografía documental contemporánea. Un puñado de imágenes, una idea, un deseo, son suficientes.

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Abril a Diciembre de 2021

El programa está orientado a quienes ya cuentan con alguna experiencia en el campo visual. ​Fotógrafxs, comunicadores, artistas visuales​ que buscan herramientas y un espacio de trabajo con profesionales especializado/as para el desarrollo de un proyecto visual y su posible circulación.

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Abril a Diciembre de 2021

Este espacio propone trabajar en la construcción de un proyecto personal creando puentes de sentido que enriquezcan un proyecto visual auténtico y sólido.

Está pensado para quienes quieran sumar herramientas de conceptualización y realización que ayuden a fortalecer sus proyectos visuales, en cualquiera de sus estadíos. 

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Abril - Mayo de 2021

Este taller propone un espacio para trabajar las vinculaciones entre la imagen y la palabra, para expandir la mirada y la sensibilidad a partir de lecturas y ejercicios que brinden herramientas para que cada participante encuentre el tono que acompañe su discurso visual. 

Es un taller pensado para todas las personas con interés en escribir sobre su producción, ordenar ideas y generar textos descriptivos y conceptuales de sus proyectos y memorias.

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Abril - Mayo de 2021

El taller girará en torno a la producción de imágenes introspectivas / autorreferenciales y la acción performática de autorretratarse.

Pensado para personas con interés en explorar la autorrepresentación y sus posibilidades en el lenguaje visual.

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Abril - Mayo de 2021

El taller propone una dinámica de análisis de contenidos teóricos y aplicaciones prácticas para avanzar en la realización de una primera maqueta de fotolibro.

Pensado para personas con intenciones de realizar un proyecto visual en cualquiera de sus estadíos, ya sea partiendo de una pequeña idea o un trabajo en proceso, y traducirlo al lenguaje del fotolibro.

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19/04/2020

Programa orientado a fotógrafxs, comunicadores, artistas visuales e interesadxs en la imagen en general.

Duración: Ciclo de tres módulos anuales, independientes y complementarios, que recorren los distintos estadíos de un proyecto visual y sus posibilidades de realización y materialización.

Entre abril y diciembre de 2020, 1 encuentro semanal de 3hs.

COORDINACIÓN GENERAL: Sub, cooperativa de fotógrafxs.

Tutores: Gerónimo Molina (Fotógrafo/SUB), Beto Gutiérrez (Artista Visual/ONGBA), Gisela Volá (Fotógrafa y gestora cultural/Sub), Juan Peraza Guerrero (Investigador, Docente/ONGBA), Nicolás Pousthomis (Fotógrafo, Editor/Sub), Verónica Borsani (Diseñadora Gráfica/Sub), Sebastián Hacher (Fotógrafo, periodista, escritor).

Colaboradores: Eduardo Molinari (Artista visual), Guadalupe Miles (Fotógrafa), María Antonia Rodríguez (Artista visual, Docente/ONGBA), Emiliana Miguelez (Fotógrafa documental, docente).

¿Qué es? El Laboratorio es un espacio de formación, creación, conceptualización y acompañamiento personalizado en el que se trabaja de forma multidisciplinaria en la producción de proyectos visuales en torno a la imagen. ¿Por qué Laboratorio? Porque propone una dinámica de experimentación, investigación y fusión de herramientas y lenguajes, en el que cada participante tiene la posibilidad de desarrollar su idea y colaborar activamente en el proceso de otrxs. ¿Cuál es el objetivo? Disparar procesos de creación en distintas direcciones y perspectivas, aportar ideas y herramientas multidisciplinarias que expandan la visión de lxs participantes; generar un territorio de experiencia vital, trabajo colectivo y creación visual. ¿Cuál es la dinámica? A través de una dinámica teórico-práctica articulada en módulos que se entrecruzan y dictan simultáneamente de acuerdo al ritmo del proceso creativo de cada proyecto visual, lxs participantes trabajan en el desarrollo de su lenguaje personal. 

El Laboratorio está organizado en: Ciclo I, Ciclo II y Ciclo III. Cada Ciclo anual es complementario con el Ciclo siguiente, pero se puede tomar de forma independiente. El Laboratorio está guiado por docentes tutores, que son encargadxs de la coordinación general y del acompañamiento personalizado de lxs participantes, y docentes colaboradores que se integran a las clases para el desarrollo de temáticas y herramientas específicas.

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16/04/2020

LABORATORIO DE INVESTIGACIÓN Y PRODUCCIÓN VISUAL 2020

Entre el 16 de abril y el 17 de diciembre de 2020. Jueves de 19 a 22HS.

CICLO I - PROGRAMA

DOCENTES TUTORES: Beto Gutiérrez y Gerónimo Molina.

El Ciclo I está pensado para quienes tienen algún conocimiento de la herramienta fotográfica e interés en desarrollar un proyecto visual, para quienes tengan una idea, un impulso, y quieran canalizarlas en forma visual o, simplemente, tengan interés en conocer herramientas y posibilidades del lenguaje documental en su encuentro con lo contemporáneo.

El Ciclo I está organizado en módulos que de forma dinámica entrelazan aspectos prácticos y teóricos. Cada participante tendrá la posibilidad de recorrer el camino que va desde la idea hasta la realización de un proyecto visual personal, con acompañamiento personalizado en cada una de sus etapas, con ejercicios inspiradores y de experimentación.

MÓDULOS:

+LENGUAJE VISUAL Y DISPOSITIVO FOTOGRÁFICO: Caracterización del panorama fotográfico documental contemporáneo. Géneros clásicos, sus cruces y metamorfosis. Dispositivos visuales y narrativos. Formas de contar. Ejercicios de indagación personal.

+CARTOGRAFÍAS, SENDEROS Y ENCRUCIJADAS: Exploración de ideas y de territorios reales e imaginarios. Textos inspiradores y abordaje crítico de autores y obras visuales. Ejercicios de expansión de la mirada. Elección de temas a trabajar.

+EL MUNDO BAJO SOSPECHA: Pesquisas visuales y campos de batalla fotográficos; lenguajes mestizos y miradas críticas. Metodologías de producción y realización. Trabajo de campo y edición.

+POTENCIAS Y AFECTOS: ¿Cómo percibimos el mundo que nos rodea? ¿Cómo accedemos a aquello que aún no tiene forma pero nos conmueve? Lecturas y ejercicios para devolver nuestra mirada al cuerpo y desde ahí buscar la representación de lo que nos afecta.

+PUENTES DE SENTIDO: Conceptualización y construcción de sentido, una operación colectiva. Procesos creativos. Políticas de la mirada.

DOCENTES COLABORADORES: 

-Guadalupe Miles: Historias mínimas, experiencias universales. Proceso creativo en proyectos a largo plazo. 

-Juan Peraza Guerrero: EL lado B de la historia de la fotografía. Claves para la exploración de relatos disidentes.

-Eduardo Molinari: La brújula. Ejercicios senderistas. Práctica y Pensamiento.

-María Antonia Rodríguez: Autorepresentación, performance, una interpelación a la idea de identidad.

-Gisela Volá: La mirada personal, construcción de historias e identidad del trabajo visual.

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3 de Abril de 2018

A cargo de Andrea Lavía Prat.

Generación Z es un espacio dedicado a jóvenes adolescentes con la intención de acompañarlos en sus búsquedas expresivas y creativas. El programa anual propone trabajar sobre diferentes ejes que permitan desarrollar un primer ensayo personal facilitando el camino hacia una mirada propia y genuina. Visitas a exposiciones, salidas fotográficas, fotografías en clase, experimentaciones visuales y seguimiento de los avances de cada participante. 

Andrea Lavia Prat es fotógrafa y docente. En 1995 decidió fusionar las dos áreas realizando talleres de fotografía para adolescentes y adultos entendiendo las características propias de cada edad, los estadios por los que atraviesan, las inquietudes y los tiempos.  Egresada docente del Prof. Normal N°4 , estudió en Foto Club Buenos Aires, en el  CCRRojas, y más tarde en la U.B.A. Semiótica de la imagen fotográfica, producción, realización e investigación junto a Andrea Chame. Continuó su aprendizaje talleres junto a Filiberto Mugnani, Alberto Goldenstein, Carlos Furman, Lena Szankay, Romina Resuche y Adriana Lestido. Dió clases para Adolescentes en Motivarte y coordina desde hace algunos años su propio taller para jóvenes en la Escuela Taller de Arte Germinarte.

 

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2017

Desde el lanzamiento de nuestro espacio educativo, tuvimos la firme intención de llevar a las propuestas de taller nuestra perspectiva de trabajo, la experiencia de transmisión horizontal de conocimientos y saberes, y la decisión de corrernos del eje hegemónico cultural de Buenos Aires. Así nacieron los Talleres Federales, experiencias intensivas de aprendizaje y formación en distintos puntos del país. Algunas ciudades que nos recibieron: Rosario, Mar del Plata, Salta, La Pampa, La Rioja, Tucumán, Mercedes, Mendoza.

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Mayo de 2017

Narrativas Visuales Contemporáneas  - Nuevas formas de representación. coordinado por Claudi Carreras ( España)

El objetivo del workshop es reflexionar sobre la creación a partir del hecho documental generando narrativas visuales atractivas a través de la concepción de la idea y la edición en un ámbito con muchos medios de difusión y pocos medios de financiación. 
La propuesta se basa en pensar juntos sobre las imágenes que valen la pena, cuentan historias, dejan volar la imaginación y cumplen con su función comunicativa, para dilucidar cual es la mejor vía de circulación.

Destinado a personas que tienen un trabajo en sus comienzos y quieran darle forma, o tengan uno en proceso en vistas de ser editado. También vale venir sin trabajo,con ánimo de buscar inspiración.

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Marzo de 2017

A cargo de Andrea Lavía Prat.

Generación Z es un espacio dedicado a jóvenes adolescentes con la intención de acompañarlos en sus búsquedas expresivas y creativas. El taller anual propone trabajar sobre diferentes ejes que permitan desarrollar un primer ensayo personal facilitando el camino hacia una mirada propia y genuina. Visitas a exposiciones, salidas fotográficas, fotografías en clase, experimentaciones visuales y seguimiento de los avances de cada participante. 

Andrea Lavia Prat es fotógrafa y docente. En 1995 decidió fusionar las dos áreas realizando talleres de fotografía para adolescentes y adultos entendiendo las características propias de cada edad, los estadios por los que atraviesan, las inquietudes y los tiempos. 

Egresada docente del Prof. Normal N°4 , estudió en Foto Club Buenos Aires, en el  CCRRojas, y más tarde en la U.B.A. Semiótica de la imagen fotográfica, producción, realización e investigación junto a Andrea Chame. Continuó su aprendizaje talleres junto a Filiberto Mugnani, Alberto Goldenstein, Carlos Furman, Lena Szankay, Romina Resuche y Adriana Lestido. Dió clases para Adolescentes en Motivarte y coordina desde hace algunos años su propio taller para jóvenes en la Escuela Taller de Arte Germinarte.

 

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Marzo de 2016

El fotógrafos francés Alain Laboile trabaja exclusivamente sobre su familia, sobre su lugar. El workshop está a su cargo propone trasmitir esa experiencia. Sublimación y optimización del entorno cercano, importancia principal del fondo, necesidad de posicionarse en función de la luz.Relación con los modelos: Complicidad. Volverse invisibles para dejar a los modelos expresarse. Preservando la espontaneidad, estando siempre listo para capturar elmomento decisivo, aprovechando las oportunidades.

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Agosto de 2015

DESDE ADENTRO - CICLO DE FOTÓGRAFXS LATINOAMERICANOS

¿Y donde está la belleza?...

«Estética de lo feo» pretende ser una experiencia de exploración personal y compartida, reflexiva y práctica, que cuestione el concepto de belleza y otras normas aceptadas como paradigmas centrales de la producción visual contemporánea. En tres encuentros, el taller propone replicar la poética subversiva y radical que ha caracterizado el trabajo de Nelson Garrido (Venezuela) durante décadas.

Ni artista ni fotógrafo, Garrido se define a sí mismo como “hacedor de imágenes”, y como tal ha conformado un cuerpo de fotografías distintivas y potentes en que mezcla el sexo, la muerte y la religión como temáticas capitales. «Estética de lo feo» ofrecerá herramientas teóricas y prácticas para que los participantes exploren las cualidades subversivas de la fotografía y articulen un

lenguaje cuestionador al margen de los discursos visuales dominantes.

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Junio de 2015

DESDE ADENTRO - CICLO DE FOTÓGRAFXS LATINOAMERICANOS

“ Y qué somos sino sólo memoria..”

El workshop propone un espacio para encontrar herramientas tanto teóricas como prácticas para desarrollar o continuar un proyecto fotográfico. Una revisión hacia el quehacer fotográfico documental de cada uno de los participantes, con la intención de profundizar en el aspecto emocional y encontrar diferentes salidas visuales y experimentales que permitan una mayor riqueza en los diferentes ritmos en el relato de la memoria. Coordinado por la fotógrafa mexicana Mayra Martell.

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Noviembre de 2013

Workshop aplicado a la intervención urbana y el activismo social, a cargo de la fotógrafa y artista visual argentina, radicada en Barcelona, Oriana Eliçabe. Está orientado tanto a fotógrafos y fotógrafas como a todo aquel interesado en experimentar con la fotografía como herramienta para la acción y la reflexión de temas contemporáneos llevados al diálogo con el espacio público.

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Marzo de 2012

Workshop intensivo con el objetivo de crear un primer boceto de fotolibro a partir de un ensayo fotográfico terminado o en proceso.