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Qhapaq Ñan significa “camino principal” en Quechua. Es el nombre que se le dió a una gran red vial que cruza 6 (...)

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2018/09/01

A partir de una selección del trabajo de Antoine d’Agatá, fotógrafo de Magnum, en Latinoamérica, se desarrolla este proyecto colaborativo entre 6 editoriales de varios países, en un diálogo y forma de producción que abre nuevas propuestas en la realización de fotolibros.

Las editoriales participantes son: Ediciones Fifv, Chile, Inframundo, México, Kwy, Perú, Le Dernier Cri, Francia, Sub Editora, Argentina y Void, Brasil-Grecia.

Oscurana ofrece desde varios países una reflexión sobre la obra del autor francés. Propone además una exploración de la riqueza de las posibilidades que ofrecen los proyectos editoriales colaborativos Los 6 diferentes libros más un fanzine del texto en inglés comparten la declaración artística del autor, el texto llamado Oscurana y un mismo formato, dando a cada editorx la libertad en la selección de las imágenes, el diseño, la elección de materiales, formas de impresión y encuadernación. Parte esencial del proyecto es que cada libro ha sido desarrollado y producido en el país de cada editorial, a través de procesos de impresión y materiales locales, convirtiendo al libro en un medio vivo que responde a procesos de colaboración y diálogo Estos 7 libros se reunieron en una caja de edición especial que fue presentada en las ferias FELIFA, Buenos Aires, Argentina, en PARIS PHOTO, en POLYCOPIES, Francia; y en LA FÁBRICA, Madrid, España, en noviembre de 2018, en un contexto importante de la fotografía, que dió voz a las editoriales latinoamericanas en Europa proponiendo este modelo de producción y creación.

El proyecto presenta un cuerpo de trabajo que surge de los viajes que por más de treinta años ha realizado d’Agatá a Brasil, Perú, Nicaragua, Salvador, Ecuador, Bolivia, Guatemala, Haití, Puerto Rico, Estados Unidos, Cuba y México. Oscurana es notable por su visión inmediata, casi brutal, de las sociedades tomadas en la espiral de la violencia. A través de la degeneración y el paroxismo de la carne, el fotógrafo trata de revelar fragmentos de la sociedad que escapan del análisis y visualización acostumbrados del cuerpo colectivo. D’Agatá registra lo que vive y experimenta las situaciones que documenta. Al transgredir la frontera que separa al fotógrafo de su tema, se convierte en el objeto de su imagen, actor forzado de su propio escenario premeditado, fotografiando las frágiles sombras que se liberan del control social, evadiendo el orden moral y accediendo a los últimos ritos mágicos de instinto.

Acerca de Antoine d’Agata:

Nació en Marsella. Es fotógrafo y cineasta. Estudió fotografía bajo la tutela de Nan Goldin y Larry Clark en el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York. Ha ganado muchos premios, y ha sido exhibido muchas veces. Algunos fotolibros publicados son Insomnia, Vortex, Stigma, Psychogéographie, Ice y Anticorps por los que ganó el Premio de Libro de Autor Rencontres d’Arles y exhibe Anticorps en Le Bal en 2013. En 2004 se unió a Magnum Photos.

Menciones recibidas 2018. Selección Oficial del FoLa Photobook Award #2 2018 (Fototeca Latinoamericana), Buenos Aires, Argentina 2018. Finalista del Premio Internacional Felifa 2018 (Feria del Libro de Fotos de Autor), Buenos Aires.

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El último campamento de varones del colegio Gymnasium. (...)

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17 de octubre 2018

La semana que pasamos en Tucumán se estiró en mil direcciones. Desde el taller “identidades” en Tafí Viejo, la “Foto de Familia” con todes los participantes, la charla con Alessandra Sanguinetti y la presentación del fotozine Marea verde, nos fuimos multiplicando en imágenes, pensamientos y afectos. Nos vamos con ideas que vienen de lejos pero que nunca está de más revisitar: la potencia de la fotografía como puente hacia la creación de nuevos mundos; la importancia del encuentro por sobre el like; la creación desde el afecto y la horizontalidad. Esta semana no va a alcanzar hasta el 2020, fecha de la próxima bienal, pero va a servir para llegar cada vez más lejos sin importar el tiempo.

Queríamos agradecer a todo el equipo de la Bienal, al hermoso grupo de talleristas con los que compartimos el esfuerzo y la creatividad, al conjunto de colegas que participaron con nosotros de las discusiones e intercambios y a todes los que mandaron sus imágenes para la confección del libro Marea verde.

 

Junto al fotógrafo Mario Defina ideamos la imagen de todxs lxs intvitadxs con la referencia a los 30 años del Siluetazo, actividad convocante de la bienal y el registro de la misma que hizo  el invitado de honor, Eduardo Gil.

"Pareciera que algunas imágenes estuvieron siempre. Para nuestra generación, las siluetas vacías que representaron a los desaparecidos durante la última dictadura militar son parte del ADN político. Esos cuerpos negados nos acompañan y esas siluetas huecas se llenan de sentidos cada vez que se nombran. Ayer, frente a la Casa de Tucumán, con la consigna de realizar la tradicional "foto de familia" de la Bienal, cientos de cuerpos se tendieron sobre el piso caliente. Una masa crítica, una superposición generosa de siluetas pegajosas, una voluntad colectiva de decir que aunque muchos no estén otros ocupamos esos vacíos. Nos somos todes iguales pero, desde lejos, el contorno nos junta y dibuja una nueva figura con fragmentos de nuestros tiempos. Vistos desde lejos somos todes iguales."

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En las jornadas de debate por la media sanción de la Ley de Aborto hubieron dos plazas. La “celeste” y la “verde”. (...)

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01-03-2018

Qhapaq Ñan significa “camino principal” en Quechua. Es el nombre que se le dió a una gran red vial que cruza 6 países a lo largo de la cordillera de los Andes. Lo conforman infinidades de rutas y caminos por donde transitaban las comunidades que vivían ese gran territorio montañoso. El Qhapaq Ñan no era únicamente una vía de transporte sino un camino donde se compartían conocimiento y modos de habitar la tierra, es la expresión tangible de un gran proyecto político y económico, el Tawantinsuyo, que tuvo como objetivo la integración social, política y económica de gran parte del territorio andino y las diversas culturas que lo constituían. Por él circulaban medicina, tejidos, comidas e historias que los paisanos querían compartir. En este ensayo, acompañando al músico Gustavo Santaolalla, intentamos fotografiar el eco de de las voces y la huella de los pasos que ,después de 500 años, todavía perduran en los paisajes de estas tierras.

Libro impreso en offset en Latingráfica en 700 ejemplares; Tapa Dura, papel ilustración mate, 21x25 cm
Editión de Adriana Lestido y Gabriel Diaz.
Producción Gráfica: Tony Lockett
Diseño Carolina Marcucci.
Co-editado por Sub editora y Retina, y apadrinado por Cria Asociación civil.
Financiado gracias a la ley de mecenazgo cultural.
Un proyecto impulsado por Sergio Chiappetta, Melisa Camera, Guido Camera y Mariano Gerbino.

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Febrero de 2017

Intercambio de saberes individuales y colectivos, construcción de sentido, desarrollo de proyectos visuales.

Talleres anuales, programas especiales, Laboratorio de investigación y producción visual, workshops internacionales, revisiones de portafolios, talleres federales por todo el país.

 

¿Por qué Plataforma? Porque entendemos el espacio como un territorio, un continente para explorar, ensayar movimientos alquímicos de creación que fusionen distintas disciplinas, saberes y las individualidades con la potencia colectiva.

Desde la Plataforma lanzaremos convocatorias a diversas propuestas de formación en distintos formatos: en su núcleo funcionará un Laboratorio de dos años de duración de realización e investigación visual, y a su alrededor orbitarán propuestas de Talleres específicos y Workshops intensivos, conformando un sistema integrado de desarrollo, reflexión y acción fotográfica.

 

La Plataforma surge de la necesidad de profundizar la experiencia formativa que se da en Sub y queremos compartir sus motivaciones:

- Brindar herramientas técnicas y conceptuales para la formación de fotógrafos/comunicadores/artistas con interés en desarrollar discursos visuales propios, en diálogo con los discursos visuales contemporáneos que narran y describen nuestras sociedades.

- Generar un espacio de formación y producción de fotografía documental en sus cruces con el lenguaje contemporáneo; explorar los encuentros del género con los nuevos lenguajes visuales buscando la expresión mas acabada y que mejor comunique los temas que se aborden.

- Contribuir a la producción, circulación e incidencia de trabajos visuales conectados con el panorama amplio de la fotografía documental y contemporánea actual, sus circuitos de difusión y el mercado del arte.

- Contribuir a la formación y al desarrollo de fotógrafos/comunicado-res/artistas con la capacidad de transitar y comunicar territorios reales y simbólicos con su pensamiento convertido en acción, comunicación e incidencia social.

- Transmitir modalidades de producción y realización con anclaje en la reflexión teórica, política y cultural y en la puesta en práctica de potencialidades y saberes interdisciplinarios.

- Establecer puntos de contacto con redes de creación colaborativa, de formas alternativas de producción de contenido, activismo y otras manifestaciones del campo cultural y social.

 

Dirección general: SUB

Tutores: Gisela Volá y Gerónimo Molina/SUB

Docentes colaboradores (2017/2019):


Juan Peraza Guerrero, Beto Gutiérrez, Nicolás Pousthomis, Verónica Borsani, Cora Gamarnik, Eduardo Molinari, Pablo Vitale, Agustina Triquell, Romina Resuche, Sebastián Hacher, Guadalupe Miles, Julio Pantoja, Juan Travnik.

Workshop internacionales (2012/2018): 
Nelson Garrido (Venezuela), Claudi Carreras (España), Ana Casas Broda (México/España), Maya Goded (México), Pietro Paolini (Italia), Gihan Tubbeh (Perú), Mayra Martell (México), Jorge Sáenz (Argentina, Paraguay), Misha Vallejo e Isadora Romero (Ecuador), Walter Astrada (Argentina/España), Oriana Eliçabe (Argentina/ España) Alain Laboille (Francia).

 

Grupo Público de la Plataforma en FB

 

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En la cancha del Barrio Güemes, la mas grande de Villa 31, no solo se juegan partidos de fútbol. Un grupo de (...)

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Historias de nacimientos en el altiplano. (...)

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25 de abril de 2019 - Jueves de 19 a 22H.

Laboratorio de Investigación y Producción Visual - Ciclo I

DOCENTES TUTORES: Beto Gutiérrez y Gerónimo Molina.

El Ciclo I está pensado para quienes tienen algún conocimiento de la herramienta fotográfica e interés en desarrollar un proyecto visual. Está organizado en módulos que de forma dinámica entrelazan aspectos prácticos y teóricos. Cada participante tendrá la posibilidad de recorrer el camino que va desde la idea hasta la realización de un proyecto visual personal, con acompañamiento personalizado en cada una de sus etapas.

MÓDULOS:

• LENGUAJE VISUAL Y DISPOSITIVO FOTOGRÁFICO: Caracterización del panorama fotográfico contemporáneo. Géneros clásicos, sus cruces y metamorfosis contemporáneas. Dispositivos visuales y narrativos. Formas de contar. Ejercicios de indagación personal.

• CARTOGRAFÍAS, SENDEROS Y ENCRUCIJADAS: Exploración de ideas y de territorios reales e imaginarios. Textos inspiradores y abordaje crítico de autores y obras visuales. Ejercicios de expansión de la mirada. Elección de temas.

• EL MUNDO BAJO SOSPECHA: Pesquisas visuales y campos de batalla fotográficos; lenguajes mestizos y miradas críticas. Metodologías de producción y realización. Trabajo de campo y edición.

• PUENTES DE SENTIDO: Conceptualización y construcción de sentido, una operación colectiva. Políticas de la mirada. 

 

DOCENTES COLABORADORES:

– Agustina Triquell: Métodos de investigación visual.

– Eduardo Molinari: La brújula. Ejercicios senderistas. Práctica y Pensamiento.

– Juan Peraza Guerrero: El lado B de la historia de la fotografía. Las fotografías que no pudimos ver.

– Gisela Volá: La mirada personal, construcción de historias e identidad del trabajo visual.

– Guadalupe Miles: Historias mínimas, experiencias universales. El proceso creativo en proyectos visuales a largo plazo.

 

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A las 10 de la mañana del 14 de junio del 2018, después de 23 horas de debate, 129 diputadxs votaron a (...)

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20/12/2016

Sub es una cooperativa de fotógrafos/as que se origina en el año 2001. El colectivo surge al calor de las protestas y de las iniciativas que se generaron frente a la crisis económica que atravesó la sociedad argentina a principio de siglo. Las imágenes que realizaron los miembros de Sub acompañaron la historia urgente de esos días e ilustraron el proceso histórico que decantó de esa efervescencia política y social.Quince años después, los fotógrafos decidieron hacer una re-escritura de ese primer ensayo en base a nuevas imágenes rescatadas de sus archivos personales. En Diciembre del 2016, el proyecto “Diciembre” se convirtió en el primer foto-libro de la editorial Sub.Gracias al aporte de muchos y muchas que colaboraron a través de un plataforma de crowfounding se logró financiar el proyecto de manera colectiva e independiente. El libro se imprimió en Chilavert, un empresa quebrada en 2001 y recuperada por sus trabajadores.

El libro se presentó el 15 de diciembre en FoLa y el 17 de diciembre en La Tribu con una conferencia de Cora Gamarnik y una muestra con curadoria:Naty Revale, Javier Del Olmo ,Eden B Kullick

Declarado de interes social por la legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en la Sesión del 07 de diciembre 2017.

Link para Descargar las imagenes en HD

NOTAS:

Liberation - Internationale -Marcha -Cosecha Roja -Revista NanRevista El Furgón-TelamFm La TribuRadio Sur

PUNTOS DE VENTA:
-FOLA (Godoy Cruz 2626)-
-POEMA 20 (Esmeralda 869)
-ASUNTO IMPRESO (Pasaje Rivarola 153)
-BULBO (Sarmiento 3771)
-ESPACIO MOEBIUS (Bulnes 658)
-La COOP (Bulnes 640)
-MU Punto de encuentro
-BAR DE LAS MADRES (Hipólito Yrigoyen 1580)
-LA LIBRE (Bolivar 438)
-CABURÉ (México 620)
-FALENA(Charlone 201)
-LIBRERÍA DEL CONTI (Av. del Libertador 8151-Ex ESMA)
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FLORIDA:
-MUSARAÑA LIBROS (Gral. José María Paz 1530, 1602 Vic López)

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ROSARIO
BUCHIN LIBROS (Entre Ríos 735)

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Madrid - España

IvoryPress

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Chile:

F.La.Ch

Mercado Libre

FECHAS PRESENTACIONES:

- 21 de abril 2017 - 19 h en Museo de Antropología UNC
- 22 de abril 2017  - 18 hen La Trinchera.
- 28 de Abril 
2017 en Monte Grande (Prov de Buenos Aires): Fototaller MonteGrande
- 18 de Mayo 2017, 19 h en Rosario (Sindicato de Prensa)
- 24 de Junio 2017, 19 en La Plata (Nova)
- 30 de Junio 2017, 19 Mar del Plata (Revista Ajo)
- 11 de Agosto 2017 en Mendoza (Feria del Fotolibro)
- 11 de junio 2018 - Lima Centro de la imagen

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En Diciembre de 2017 se produjo un quiebre en la marcha triunfal cambiemita hacia el País Normal. Se alzaron las voces y (...)

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3 de Abril de 2018

A cargo de Andrea Lavía Prat.

Generación Z es un espacio dedicado a jóvenes adolescentes con la intención de acompañarlos en sus búsquedas expresivas y creativas. El programa anual propone trabajar sobre diferentes ejes que permitan desarrollar un primer ensayo personal facilitando el camino hacia una mirada propia y genuina. Visitas a exposiciones, salidas fotográficas, fotografías en clase, experimentaciones visuales y seguimiento de los avances de cada participante. 

Andrea Lavia Prat es fotógrafa y docente. En 1995 decidió fusionar las dos áreas realizando talleres de fotografía para adolescentes y adultos entendiendo las características propias de cada edad, los estadios por los que atraviesan, las inquietudes y los tiempos.  Egresada docente del Prof. Normal N°4 , estudió en Foto Club Buenos Aires, en el  CCRRojas, y más tarde en la U.B.A. Semiótica de la imagen fotográfica, producción, realización e investigación junto a Andrea Chame. Continuó su aprendizaje talleres junto a Filiberto Mugnani, Alberto Goldenstein, Carlos Furman, Lena Szankay, Romina Resuche y Adriana Lestido. Dió clases para Adolescentes en Motivarte y coordina desde hace algunos años su propio taller para jóvenes en la Escuela Taller de Arte Germinarte.

 

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Noviembre de 2016

Ana Casas Broda (Granada,1965) . Fotógrafa, escritora,​ gestora, docente, editora y curadora radicada en México desde 1974.​ Su obra gira en torno a su autobiografía y la construcción de la identidad. Los principales temas en su trabajo son la memoria, el cuerpo, la familia, el archivo, la genealogía y la maternidad. Es autora de dos libros: Álbum (2000) y Kinderwunsch (2013).

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2017

Desde el lanzamiento de nuestro espacio educativo, tuvimos la firme intención de llevar a las propuestas de taller nuestra perspectiva de trabajo, la experiencia de transmisión horizontal de conocimientos y saberes, y la decisión de corrernos del eje hegemónico cultural de Buenos Aires. Así nacieron los Talleres Federales, experiencias intensivas de aprendizaje y formación en distintos puntos del país. Algunas ciudades que nos recibieron: Rosario, Mar del Plata, Salta, La Pampa, La Rioja, Tucumán, Mercedes, Mendoza.

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Sado, Leo Vaca, Veronica Mastrosimone, Maria Paula Avila, Matias Adhemar y Sub se unieron para la cobertura de la manifestación en Plaza (...)

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Mayo de 2017

Narrativas Visuales Contemporáneas  - Nuevas formas de representación. coordinado por Claudi Carreras ( España)

El objetivo del workshop es reflexionar sobre la creación a partir del hecho documental generando narrativas visuales atractivas a través de la concepción de la idea y la edición en un ámbito con muchos medios de difusión y pocos medios de financiación. 
La propuesta se basa en pensar juntos sobre las imágenes que valen la pena, cuentan historias, dejan volar la imaginación y cumplen con su función comunicativa, para dilucidar cual es la mejor vía de circulación.

Destinado a personas que tienen un trabajo en sus comienzos y quieran darle forma, o tengan uno en proceso en vistas de ser editado. También vale venir sin trabajo,con ánimo de buscar inspiración.

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Marzo de 2017

A cargo de Andrea Lavía Prat.

Generación Z es un espacio dedicado a jóvenes adolescentes con la intención de acompañarlos en sus búsquedas expresivas y creativas. El taller anual propone trabajar sobre diferentes ejes que permitan desarrollar un primer ensayo personal facilitando el camino hacia una mirada propia y genuina. Visitas a exposiciones, salidas fotográficas, fotografías en clase, experimentaciones visuales y seguimiento de los avances de cada participante. 

Andrea Lavia Prat es fotógrafa y docente. En 1995 decidió fusionar las dos áreas realizando talleres de fotografía para adolescentes y adultos entendiendo las características propias de cada edad, los estadios por los que atraviesan, las inquietudes y los tiempos. 

Egresada docente del Prof. Normal N°4 , estudió en Foto Club Buenos Aires, en el  CCRRojas, y más tarde en la U.B.A. Semiótica de la imagen fotográfica, producción, realización e investigación junto a Andrea Chame. Continuó su aprendizaje talleres junto a Filiberto Mugnani, Alberto Goldenstein, Carlos Furman, Lena Szankay, Romina Resuche y Adriana Lestido. Dió clases para Adolescentes en Motivarte y coordina desde hace algunos años su propio taller para jóvenes en la Escuela Taller de Arte Germinarte.

 

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29 de septiembre de 2016

Durante 4 días intensos Sub participó del Encuentro de Colectivos organizado por rebelArte (UY), con el apoyo del Centro de Fotografía de Montevideo (CdF), a propósito de los 10 años de existencia de ese colectivo uruguayo.

Fueron días de trabajo, de aprendizaje, de puesta en común de experiencias, recorridos y objetivos, de laboratorios y celebración, de pensamiento y festejo.

Compartieron con nosotros en las distintas instancias: En la vuelta (AR), Colectivo Manifiesto (AR), Emergente (AR), M.A.F.I.A (AR), Mídia NINJA (BR), R.U.A Foto Coletivo (BR) y MALDEOJOfoto (PE).

Las actividades concluyeron con una Exposición Colectiva en la Fotogalería del Prado que presenta trabajos de los colectivos participantes y se podrá visitar hasta el 1º de diciembre de 2016.

Las fotografías de este post son de: rebelArte, Andrés Cribari/CdF y Sub.Coop