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Historias de nacimientos en el altiplano. (...)

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La soja cubre más de 20 millones de hectáreas del territorio argentino. Sin paisanos, sin vacas, sin insectos ni árboles; el poroto (...)

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Viernes 4 de diciembre 2015

Sub participa del festival de fotografía Contacto Fotofest a la ciudad de Mar del Plata. 

El día viernes 4, a partir de las 15hs. en el Auditorio del Museo MAR, ubicado en Av.Camet y López de Gomara participamos de las “PROPUESTAS FOTOGRÁFICAS COLECTIVAS” a través de proyecciones y una charla abierta presentada por Ataúlfo Pérez Aznar en conjunto con colectivos fotográficos como: CARDUMEN de Mar Del Plata, M.A.f.I.A. de Buenos Aires, SADO y FUERA! fotografía a cielo abierto de La Plata, MFTO colectivo manifiesto de Córdoba y Mil Ojos de Río Cuarto, Córdoba. 

“Contacto FotoFest es una actividad coordinada por el Centro de Fotografía Contemporánea de La Plata, su director Ataúlfo Pérez Aznar, y un grupo de fotógrafos que consideramos que la fotografía como medio de expresión no tiene que limitar su exhibición y actividades a las cuatro paredes de museos y centros culturales, sino que tiene que salir al espacio público para interactuar con la comunidad como sujeto cultural. Bajo esta premisa buscamos acercar la fotografía a quienes transitan a diario los espacios públicos de la ciudad. De esta forma acercamos obras de diferentes artistas a quienes aún no las conocen. Apuntamos a la inclusión y a la participación activa de los transeúntes ya que las obras, debido a su dimensión y disposición, invitan a recorrerlas y no permanecer pasivos frente a las mismas. Con este propósito se desarrollarán actividades que contribuyan a la difusión del arte fotográfico, fomenten el crecimiento colectivo, el contacto entre fotógrafos y hagan partícipe al público en general. Las fotografías estarán expuestas en gran tamaño, impresas en lona vinílica y montadas al aire libre en forma de intervención urbana.”

 

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Sábado 10 de octubre de 2015 - 16hs.

En el Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECUNHI), Libertador 8151, en el marco del ciclo "Imagen y memoria, el proceso creativo en las artes visuales a través de la reflexión y la práctica", Sub brindará una clase gratuita sobre la narración fotográfica desde la práctica colectiva, las herramientas que permitan pensar en otros lenguajes posibles, múltiples dimensiones y diversas instancias de creación.

 

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19 de septiembre 2015

Marcelo Abud, Marcos Adandía, Nahuel Alfonso, Hugo Aveta, Valeria Bellusci, Florencia Blanco, Carlos Bosch, Marcelo Brodsky, Marcela Cabezas Hilb, Rafael Calviño, Iatâ Cannabrava, Raúl Cañibano, Eduardo Carrera, Alejandro Chaskielberg, Sub Coop, Christian Cravo, Milagros de la Torre, Facundo de Zuviría, José Diniz, Paz Errázuriz, Martín Felipe, David Fernández, Cristina Fraire, Julio Fuks, Eduardo Gil, Maya Goded, Rodrigo Gómez Rovira, Luis González Palma, Pablo Guidalli, Fernando Gutiérrez, Graciela Iturbide, Andrea Knight, Diego Levy, Marcos López, Paula Luttringer, Cecilia Lutufyan, Nuna Mangiante, Verónica Mastrosimone, Emiliana Miguelez, Guadalupe Miles, Daniel Muchiut, Mauricio Palos, Jorge Panchoaga, Esteban Pastorino, Ataúlfo Pérez Aznar, Leopoldo Plentz, Santiago Porter, Res, Cecilia Reynoso, Hector Río, Miguel Río Branco, Rubén Romano, Jorge Sáenz, Mariela Sancari, Diego Sandstede, Alessandra Sanguinetti, Gustavo Silveti, Alfredo Srur, Lena Szankay, Sebastián Szyd, Gabriel Valansi, Cassio Vasconcellos, Dani Yako, Marcos Zimmermann, Helen Zout.

Una muestra curada por Adriana Lestido, Juan Travnik y Gabriel Diaz.

Aqui nos vemos. Felices de estar juntxs.

Del 19 de septiembre hasta el 15 de noviembre en el Centro Cultural Kirchner / Buenos Aires.

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Viernes 28, Sábado 29 y Domingo 30 de Agosto de 2015.

Dictado por Nelson Garrido* (Venezuela)

http://www.laong.org/

«Estética de lo feo» pretende ser una experiencia de exploración personal y compartida, reflexiva y práctica, que cuestione el concepto de belleza y otras normas aceptadas como paradigmas centrales de la producción visual contemporánea. En tres encuentros, el taller propone replicar la poética subversiva y radical que ha caracterizado el trabajo de Nelson Garrido durante décadas.

«Estética de lo feo» ofrecerá herramientas teóricas y prácticas para que los participantes exploren las cualidades subversivas de la fotografía y articulen un lenguaje cuestionador al margen de los discursos visuales y mediáticos dominantes.

Orientado a fotógrafos y artistas visuales con ideas o proyectos en desarrollo.

Horarios:

Viernes 28 de 9 a 13 hs. y de 15 a 17 hs. 

Sábado 29 de 9 a 13 hs. y de 15 a 17 hs.

Domingo 30 de 9 a 18 hs.

 

*Nelson Garrido es fotógrafo fundador de la ONG (Organización Nelson Garrido) y editor por Venezuela de la revista Sueños de La Razón.

Ganador del premio Nacional de Artes Plásticas (Venezuela) en 1991 ha participado en innumerables exposiciones individuales y colectivas alrededor del mundo y en bienales, festivales y encuentros de fotografía.

Se desempeña como docente desde 1994, año en que la ONG comenzó como escuela. Dicta talleres intensos y auténticos con ejes como: acción directa urbana, estética de lo feo, fotografía e identidad, “de lo sagrado a lo profano”.

Ni artista ni fotógrafo, Garrido se define a sí mismo como “hacedor de imágenes”, y como tal ha conformado un cuerpo de fotografías distintivas y potentes en que mezcla el sexo, la muerte y la religión como temáticas capitales. Ha creado en su trabajo artístico un lenguaje iconográfico mixtura de humor e imaginería popular. Violenta e irreverente, su obra se basa en una constante experimentación de medios expresivos y un profundo cuestionamiento del sistema de normas y creencias socialmente aceptado.

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Sabado 11 de julio

El sábado 11 de julio la curadora de fotografía y periodista Romina Resuche, realizará una “Revisión de proyectos fotográficos”.

La revisión de portafolio será abierta a todo aquel/a que busque una mirada sobre su trabajo cerrado o en proceso.

Para informes e inscripción pueden escribir a : talleres@sub.coop
*Los horarios de visionado se asignarán una vez hecha la inscripción.

Romina Resuche (Buenos Aires, 1975)
Curadora de fotografía y periodista. Aborda el campo curatorial desde el site especific, la estética relacional y la post-producción -desde, para y con la fotografía-, e investiga los usos del álbum fotográfico familiar. Trabaja sus proyectos en forma independiente, asesora y acompaña en procesos de obra, da talleres especiales en Argentina y Chile y, desde siempre, escribe. Algunos de sus textos sobre fotografía fueron publicados en el suplemento cultural Radar, del diario argentino Página 12.
http://rominaresuche.tumblr.com

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10, 11 y 12 de julio

El género retrato, con su aparición casi en simultáneo con los inicios de la fotografía, ha demostrado mantenerse vigente, locuaz e incólume, no como un acto individualista y escindido de una impronta socio-cultural, sino como forma de contextualización histórica del reflejo de la personalidad humana. Es por esto que, a modo introductorio, presentaremos una serie de retratos a lo largo de la historia de la fotografía, desde los clásicos hasta los contemporáneos, haciendo un repaso de las reglas técnicas del género. Reflexionaremos sobre las relaciones entre fotografiado, fotógrafo y fotografía, lo cual nos ayudará a entender cómo sobrepasar las dificultades en el momento del contacto con el sujeto. Veremos de qué forma la cooperativa Sub y otros colectivos fotográficos realizan retratos de manera colectiva y pondremos en práctica estos conocimientos con ejercicios.

Este taller será brindado en Montevideo, el 10, 11 y 12 de julio.

Para mas información: www.surestudio.com

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Jueves 25 de Junio de 2015 a las 19 hs.

En el auditorio de ArteXArte la fotógrafa mexicana Mayra Martell se presentará en una charla abierta a todo público, en vísperas de "Reconstruyendo Identidades", el workshop intensivo que brindará en Sub.

La entrada es libre y gratuita; la capacidad, limitada.

 

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17 al 24 de Junio de 20015 - Buenos Aires

Sub participa en el 16º Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos-FICDH, con una exposición fotográfica en la Alianza Francesa de Buenos Aires y con la realización de las imágenes para las gráficas de difusión del festival.

Fotos del montaje: Flora Vala y Diana Betancur Turizo.

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26 y 27 de Junio de 2015

"Y qué somos sino sólo memoria..."

Dictado por Mayra Martell* (México)

El proceso de trabajo surge de una necesidad de búsqueda constante, la imagen se convierte en el resultado de obsesiones, deseos, miedos y movimientos interiores, comparados con los sueños.

La identidad y su construcción, en complicidad con las realidades designadas por la alteridad y deformación de la época, se convierten en un detonador para los cuestionamientos del interior hacia fuera.

El taller propone un espacio para encontrar herramientas tanto teóricas como prácticas para desarrollar o continuar un proyecto fotográfico. Una revisión hacia el quehacer fotográfico documental de cada uno de los participantes, con la intención de profundizar en el aspecto emocional y encontrar diferentes salidas visuales y experimentales que permitan una mayor riqueza en los diferentes ritmos en el relato de la memoria.

Orientado a fotógrafos y artistas visuales con ideas o proyectos en desarrollo.

Viernes 26 de 19 a 21.30hs y Sábado 27 de 10 a 17hs.

*Mayra Martell nació en Ciudad Juárez, Chihuahua, México, en 1979. Ha desarrollado su trabajo documental principalmente en regiones de América Latina sobre la desaparición forzada de personas, identidad y femicidios.  En 2013 fue publicado su último libro "Ciudad Juárez" por la Editorial alemana Seltmann and Sohen. Su trabajo fué reconocido por numerosos premios y expuesta en distintos países. Actualmente trabaja en el libro "Desaparecidas en Ciudad Juárez". 

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Habrá otra. Quizás ya la hubo; son las 10 de la mañana y cada 30 horas una mujer es asesinada. Otra más; (...)

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29, 30 y 31 de Mayo 2015

El 29, 30 y 31 de mayo en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, participaremos de "Larga Distancia", un encuentro de colectivos locales y regionales que trabajan con la fotografía como herramienta principal de comunicación. 

El evento incluye muestra de los colectivos,  mesas redondas, talleres, proyecciones.

Los integrantes de Sub estamos muy feliz de formar parte de este gran evento. Fuimos invitados para la muestra, un dialogo con PH15 y para brindar un taller. Adjuntamos la ficha del evento: Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti: Av. Del Libertador 8151 - Espacio para la Memoria y para la Promoción y Defensa de los Derechos Humanos(Ex ESMA).

Lista completa de actividades: aqui

La entrada a las actividades es libre y gratuita pero requiere inscripción online previa.

Capacidad limitada.

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05 - 08 de Mayo 2015

Para la cuarta edición del "Photón", un festival de fotoperiodismo que se desarrolla en Valencia (España) , Sub fue invitado a participar de la noche de proyección internacional de colectivos. El jueves 07 de mayo vamos a estar presentando un multimedia con dos trabajos que la cooperativa desarrolló a lo largo de estos años.

http://www.photonfestival.com

Compartimos la lista de colectivos que participan de la presentación:

RUOM WEB 

KAGE WEB

RETINA WEB

ACTIVE STILLS

BURN MY EYE

AFREEKYAMA

STRANGERS

SUPAY FOTOS

 

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Viernes 20 de marzo de 2015, 19 hs.

El taller será dictado por Beto Gutierrez - Organización Nelson Garrido (ONG) Buenos Aires.

Se dictará los viernes de 19 a 21.30 hs. 

La propuesta se divide en 4 bloques teórico-prácticos, a desarrollar en 12 clases. 

Los ejes son Aproximaciones Históricas, Des-cubrir el cuerpo, Políticas del deseo y Pornografía hecha en casa.

 Se estudiarán autores y teóricos en una línea histórica y estética y se trabajará sobre la elaboración de un proyecto personal.

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Miércoles 18 de marzo de 2015, 19 hs. Duración anual.

El Taller propone un espacio para desarrollar un trabajo fotográfico documental. Cada tallerista trabajará sobre una idea propia: planteamiento, desarrollo y conclusión. Se analizarán distintos mecanismos narrativos, se brindarán herramientas estéticas de lenguaje fotográfico que contribuyan a la construcción de una mirada personal y sirvan de vehículo para la mejor concreción de la idea. Se presentarán trabajos de autores inspiradores o que brinden claves estéticas para el desarrollo fotográfico.

Para tomar el taller es necesario contar con cámara propia, aunque no sea profesional, y la disposición para producir fotografías entre clases.

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Martes 17 de marzo de 2015, a las 19 hs. Duración 3 meses.

El taller propone abordar un trabajo fotográfico de manera colectiva e invita a explorar y reflexionar sobre diferentes reportajes que consideramos comprometidos con la realidad social. Desde Sub entendemos que la creación fotográfica es un acto colectivo, desde la relación que entablamos con los protagonistas de los reportajes hasta la construcción del dispositivo narrativo que mejor vehiculice la historia. La construcción grupal es un desafío que nos permite pensar otros lenguajes posibles, múltiples dimensiones y diversas instancias de creación, a la vez que nos pone en juego nuestra individualidad y la potencia. Trabajaremos sobre los ejes de fotografía social y política, compromiso fotográfico y creación colectiva. La propuesta del taller tiene por objetivo conformar grupos de trabajo para desarrollar un trabajo final. Durante los ocho encuentros se atravesarán todas las instancias metodológicas desde el origen de un reportaje hasta su conclusión y se reflexionará en torno a diferentes ensayos fotográficos y textos que nos permitan incorporar herramientas dentro de ese proceso creativo.

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13 de noviembre de 2014 hasta 22 de Febrero de 2015

Como parte de los festejos por nuestra primer década de trabajo colectivo, construimos una exposición como se construye un hogar, como se emprende un viaje, como se tiene un sueño, como se conquista un territorio, como se funda una ciudad. 

Con un montaje que desborda el formato de muestra fotográfica proponemos explorar las posibilidades de la fotografía como instalación y del relato visual como experiencia dinámica y vivencial. De la fricción del documento con la poesía, nace Puerto Quilombo. 

Puerto Quilombo, en honor a esos territorios autónomos creados por esclavos cimarrones, es un territorio imaginado; una zona de transición y espacio de libertad.

Puerto Quilombo ha sido fundado y están todxs invitadxs a habitarlo mientras exista. 

Centro Cultural Recoleta, Sala 12. Ciudad de Buenos Aires.

 

Fotos: Nati Pollito, Jérémy Malmasson y Sub

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Viernes 14 de noviembre 2014

Sub participa con varias fotografías de una exhibición que aborda el amor desde distintas perspectivas, disciplinas y lenguajes: filosofía, historia, religión, ciencia, psicoanálisis, astrología, arte, literatura y cine, entre otras; el amor como base de la construcción de los valores en la sociedad, el amor como posibilidad de repensar los lazos sociales. 

La cita es en la casa del Bicentenario a partir del Viernes 14 de noviembre -Riobamba 985, Ciudad de Buenos Aires.

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Jueves 13 de Noviembre 2014

En vísperas de cumplir diez años de trabajo colectivo, presentamos una nueva exposición: Puerto Quilombo. En colaboración con la curadora Victoria Verlichak, la muestra inaugura el jueves 13 de noviembre 2014, a las 19 horas.
Con un montaje que desborda el formato de muestra fotográfica, buscamos explorar las posibilidades de la fotografía como instalación y el relato visual como experiencia.
Puerto Quilombo, en honor a esos territorios autónomos creados por esclavos cimarrones, es un territorio imaginado; una zona de transición y espacio de encuentro. Puede leerse, incluso, un juego lingüístico alusivo al desarrollo enmarañado y en constante transformación de las ciudades latinoamericanas.
Como en un palimpsesto, se reescriben estilos y técnicas fotográficas; el documento se vuelve poesía para cimentar esta metrópoli soñada que dejará de existir sólo para volver a erigirse en otro lugar.