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En las jornadas de debate por la media sanción de la Ley de Aborto hubieron dos plazas. La “celeste” y la “verde”. (...)

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01-03-2018

Qhapaq Ñan significa “camino principal” en Quechua. Es el nombre que se le dió a una gran red vial que cruza 6 países a lo largo de la cordillera de los Andes. Lo conforman infinidades de rutas y caminos por donde transitaban las comunidades que vivían ese gran territorio montañoso. El Qhapaq Ñan no era únicamente una vía de transporte sino un camino donde se compartían conocimiento y modos de habitar la tierra, es la expresión tangible de un gran proyecto político y económico, el Tawantinsuyo, que tuvo como objetivo la integración social, política y económica de gran parte del territorio andino y las diversas culturas que lo constituían. Por él circulaban medicina, tejidos, comidas e historias que los paisanos querían compartir. En este ensayo, acompañando al músico Gustavo Santaolalla, intentamos fotografiar el eco de de las voces y la huella de los pasos que ,después de 500 años, todavía perduran en los paisajes de estas tierras.

Libro impreso en offset en Latingráfica en 700 ejemplares; Tapa Dura, papel ilustración mate, 21x25 cm
Editión de Adriana Lestido y Gabriel Diaz.
Producción Gráfica: Tony Lockett
Diseño Carolina Marcucci.
Co-editado por Sub editora y Retina, y apadrinado por Cria Asociación civil.
Financiado gracias a la ley de mecenazgo cultural.
Un proyecto impulsado por Sergio Chiappetta, Melisa Camera, Guido Camera y Mariano Gerbino.

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En Diciembre de 2017 se produjo un quiebre en la marcha triunfal cambiemita hacia el País Normal. Se alzaron las voces y (...)

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Sado, Leo Vaca, Veronica Mastrosimone, Maria Paula Avila, Matias Adhemar y Sub se unieron para la cobertura de la manifestación en Plaza (...)

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Febrero de 2017

Tras 15 años de actividad en el ámbito de la fotografía y 5 años de experiencia en el dictado de Talleres de formación decidimos fundar un espacio dedicado al aprendizaje, la realización y a la experimentación de la imagen y los lenguajes fotográficos: Plataforma Educativa Sub.

 

¿Por qué Plataforma? Porque entendemos el espacio como un territorio sobre el que hacer pié para dar el salto, para que nos contenga y nos fortalezca; un continente para explorar, ensayar movimientos alquímicos de creación que fusionen distintas disciplinas, saberes y las individualidades con la potencia colectiva.

Desde la Plataforma lanzaremos convocatorias a diversas propuestas de formación en distintos formatos: en su núcleo funcionará un Laboratorio de dos años de duración de realización e investigación visual, y a su alrededor orbitarán propuestas de Talleres específicos y Workshops intensivos, conformando un sistema integrado de desarrollo, reflexión y acción fotográfica.

La Plataforma surge de la necesidad de profundizar la experiencia formativa que se da en Sub y queremos compartir sus motivaciones:

- Brindar herramientas técnicas y conceptuales para la formación de fotógrafos/comunicadores/artistas con interés en desarrollar discursos visuales propios, en diálogo con los discursos visuales contemporáneos que narran y describen nuestras sociedades.

- Generar un espacio de formación y producción de fotografía documental en sus cruces con el lenguaje contemporáneo; explorar los encuentros del género con los nuevos lenguajes visuales buscando la expresión mas acabada y que mejor comunique los temas que se aborden.

- Contribuir a la producción, circulación e incidencia de trabajos visuales conectados con el panorama amplio de la fotografía documental y contemporánea actual, sus circuitos de difusión y el mercado del arte.

- Contribuir a la formación y al desarrollo de fotógrafos/comunicado-res/artistas con la capacidad de transitar y comunicar territorios reales y simbólicos con su pensamiento convertido en acción, comunicación e incidencia social.

- Transmitir modalidades de producción y realización con anclaje en la reflexión teórica, política y cultural y en la puesta en práctica de potencialidades y saberes interdisciplinarios.

- Establecer puntos de contacto con redes de creación colaborativa, de formas alternativas de producción de contenido, activismo y otras manifestaciones del campo cultural y social.

 

Grupo Público de la Plataforma en FB

 

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El 30 de marzo del 2006, un taller textil ubicado en el barrio de Caballito (Luis Viale 1276) se incendia provocando la (...)

historias

En la cancha del Barrio Güemes, la mas grande de Villa 31, no solo se juegan partidos de fútbol. Un grupo de (...)

historias

Historias de nacimientos en el altiplano. (...)

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24 de Abril - Miércoles de 19 a 22H

Laboratorio de Investigación y Producción Visual - Ciclo II 

DOCENTES TUTORES: Gisela Volá y Juan Peraza Guerrero.

EL Ciclo II está orientado a quiénes ya cuentan con alguna experiencia en el campo visual y buscan herramientas y un espacio de trabajo para el desarrollo de un proyecto visual o para encontrar nuevas perspectivas y sentidos a proyectos en estado germinal o en desarrollo.

La propuesta de este segundo y último nivel es profundizar en el proyecto que cada participante elija trabajar, dirigirlo hacia un posible cierre y trazar modos de difusión y circulación. El resultado del trabajo realizado durante todo el año culminará con una exposición en ArtexArte. 

MÓDULOS:

INVESTIGACIÓN Y NUEVOS CONCEPTOS: la idea es indagar en las preguntas que nos manifiesta la obra, profundizar en su imagen y concepto para tomar nuevos giros que habiliten capas de lectura a la propuesta.

El PROCESO CREATIVO: El proceso creativo pensado como un camino atravesado por desvíos, cambios de dirección y la posibilidad de circular dinámicamente entre “lo imaginario” y “lo real” para narrar historias y tender lazos que potencien el contenido. El deseo y la inspiración como motor creativo.

LA FORMA: pensar la obra creada como algo por nacer es pensar en cómo vestirlo, cómo imaginarlo proyectado en lxs demás. La posibilidad de pensar en un fotolibro, en una exposición, en una instalación no es tarea fácil y nos pide definiciones que son decisivas. Para esto y con el acompañamiento de tutores, docentes y compañexs se encontrará el lenguaje más acertado para que cada proyecto visual encuentre su forma.

ESPACIOS Y MATERIALES: Modos de exposición y de edición de proyectos visuales. Espacialidades, intervenciones, instalaciones y economía de los materiales. Circulación de trabajos.

DOCENTES COLABORADORES:

 - Agustina Triquell: Métodos de investigación, trabajo de campo.

 - Eduardo Molinari: La brújula. Campos magnéticos que tensionan la obra.

 - Beto Gutiérrez: ¿De quién es este cuerpo? Plataforma de denuncia y empoderamiento.

 - Gerónimo Molina: Miradas intrusas, litigios fotográficos, una política de la mirada.

 - Sebastián Hacher: La palabra que busca imagen. Texto de obra.

 - Verónica Borsani y Nicolás Pousthomis: Materializaciones posibles. Fotolibros y maquetas.

 

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25 de abril de 2019 - Jueves de 19 a 22H.

Laboratorio de Investigación y Producción Visual - Ciclo I

DOCENTES TUTORES: Beto Gutiérrez y Gerónimo Molina.

El Ciclo I está pensado para quienes tienen algún conocimiento de la herramienta fotográfica e interés en desarrollar un proyecto visual. Está organizado en módulos que de forma dinámica entrelazan aspectos prácticos y teóricos. Cada participante tendrá la posibilidad de recorrer el camino que va desde la idea hasta la realización de un proyecto visual personal, con acompañamiento personalizado en cada una de sus etapas.

MÓDULOS:

• LENGUAJE VISUAL Y DISPOSITIVO FOTOGRÁFICO: Caracterización del panorama fotográfico contemporáneo. Géneros clásicos, sus cruces y metamorfosis contemporáneas. Dispositivos visuales y narrativos. Formas de contar. Ejercicios de indagación personal.

• CARTOGRAFÍAS, SENDEROS Y ENCRUCIJADAS: Exploración de ideas y de territorios reales e imaginarios. Textos inspiradores y abordaje crítico de autores y obras visuales. Ejercicios de expansión de la mirada. Elección de temas.

• EL MUNDO BAJO SOSPECHA: Pesquisas visuales y campos de batalla fotográficos; lenguajes mestizos y miradas críticas. Metodologías de producción y realización. Trabajo de campo y edición.

• PUENTES DE SENTIDO: Conceptualización y construcción de sentido, una operación colectiva. Políticas de la mirada. 

 

DOCENTES COLABORADORES:

– Agustina Triquell: Apuntes para la deconstrucción del álbum familiar y métodos de investigación.

– Eduardo Molinari: La brújula. Ejercicios senderistas. Práctica y Pensamiento.

– Juan Peraza Guerrero: Historia de la fotografía marginal. Las fotografías que no pudimos ver.

– Gisela Volá: Géneros, realidades y ficciones.

– Guadalupe Miles: Historias mínimas, experiencias universales. Proyectos visuales a largo plazo.

 

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A las 10 de la mañana del 14 de junio del 2018, después de 23 horas de debate, 129 diputadxs votaron a (...)

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20/12/2016

Sub es una cooperativa de fotógrafos/as que se origina en el año 2001. El colectivo surge al calor de las protestas y de las iniciativas que se generaron frente a la crisis económica que atravesó la sociedad argentina a principio de siglo. Las imágenes que realizaron los miembros de Sub acompañaron la historia urgente de esos días e ilustraron el proceso histórico que decantó de esa efervescencia política y social.Quince años después, los fotógrafos decidieron hacer una re-escritura de ese primer ensayo en base a nuevas imágenes rescatadas de sus archivos personales. En Diciembre del 2016, el proyecto “Diciembre” se convirtió en el primer foto-libro de la editorial Sub.Gracias al aporte de muchos y muchas que colaboraron a través de un plataforma de crowfounding se logró financiar el proyecto de manera colectiva e independiente. El libro se imprimió en Chilavert, un empresa quebrada en 2001 y recuperada por sus trabajadores.

El libro se presentó el 15 de diciembre en FoLa y el 17 de diciembre en La Tribu con una conferencia de Cora Gamarnik y una muestra con curadoria:Naty Revale, Javier Del Olmo ,Eden B Kullick

Declarado de interes social por la legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en la Sesión del 07 de diciembre 2017.

Link para Descargar las imagenes en HD

NOTAS:

Liberation - Internationale -Marcha -Cosecha Roja -Revista NanRevista El Furgón-TelamFm La TribuRadio Sur

PUNTOS DE VENTA:
-FOLA (Godoy Cruz 2626)-
-POEMA 20 (Esmeralda 869)
-ASUNTO IMPRESO (Pasaje Rivarola 153)
-BULBO (Sarmiento 3771)
-ESPACIO MOEBIUS (Bulnes 658)
-La COOP (Bulnes 640)
-MU Punto de encuentro
-BAR DE LAS MADRES (Hipólito Yrigoyen 1580)
-LA LIBRE (Bolivar 438)
-CABURÉ (México 620)
-FALENA(Charlone 201)
-LIBRERÍA DEL CONTI (Av. del Libertador 8151-Ex ESMA)
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FLORIDA:
-MUSARAÑA LIBROS (Gral. José María Paz 1530, 1602 Vic López)

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ROSARIO
BUCHIN LIBROS (Entre Ríos 735)

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Madrid - España

IvoryPress

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Chile:

F.La.Ch

Mercado Libre

FECHAS PRESENTACIONES:

- 21 de abril 2017 - 19 h en Museo de Antropología UNC
- 22 de abril 2017  - 18 hen La Trinchera.
- 28 de Abril 
2017 en Monte Grande (Prov de Buenos Aires): Fototaller MonteGrande
- 18 de Mayo 2017, 19 h en Rosario (Sindicato de Prensa)
- 24 de Junio 2017, 19 en La Plata (Nova)
- 30 de Junio 2017, 19 Mar del Plata (Revista Ajo)
- 11 de Agosto 2017 en Mendoza (Feria del Fotolibro)
- 11 de junio 2018 - Lima Centro de la imagen

publicaciones

01-01-2017

Revsita Humo, Crisis, Rumbos, Voces en el Fenix, Viva, Altermondes, Diplo, Sudestada, Hecho, Accion, Material Sensible, Lento, Lavaca editora, La Nacion, Alternatives international, Newsweek, Le Monde, Libération, Republica, Courrier international...

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Abril de 2019

LABORATORIO DE INVESTIGACIÓN Y PRODUCCIÓN VISUAL 2019

Programa orientado a fotógrafxs, comunicadores, artistas visuales, interesadxs en la imagen en general, con ideas o proyectos en desarrollo que busquen profundizar su lenguaje personal, ampliar sus búsquedas creativas y el armado conceptual de los proyectos. 

Duración: Ciclos anuales independientes. 1 encuentro semanal de 3hs.  Entre Abril y Diciembre de 2019.

Ciclo I: Jueves 25 de abril de 19 a 22 hs

Tutores: Beto Gutiérrez (Artista Visual / ONGBA) y Gerónimo Molina (Fotógrafo, SUB).

Ciclo II: Miércoles 24 de abril de 19 a 22 hs

Tutores: Gisela Volá (Fotógrafa y gestora cultural / SUB) y Juan Peraza Guerrero (Investigador en fotografía / ONGBA)

COORDINACIÓN GENERAL: Plataforma Educativa Sub.

DOCENTES COLABORADORES: Agustina Triquell (Investigadora, Artista Visual), Sebastián Hacher (Fotógrafo, Periodista, Escritor), Eduardo Molinari (Artista visual), Guadalupe Miles (Artista visual), Nicolás Pousthomis (fotógrafo, Sub Editora) Verónica Borsani (Diseñadora gráfica, Sub Editora).

 

¿Qué es? El Laboratorio es un espacio de formación, creación, conceptualización y acompañamiento personalizado en el que se trabaja de forma multidisciplinaria en la producción de proyectos visuales en torno a la imagen. 

¿Por qué Laboratorio? Porque es un espacio para investigar, experimentar, fusionar herramientas y lenguajes, en el que cada participante tiene la posibilidad de desarrollar su idea y colaborar activamente en el proceso de otrxs. 

¿Cuál es el objetivo? Disparar procesos de creación en distintas direcciones y perspectivas, aportar ideas y herramientas multidisciplinarias que expandan la visión de lxs participantes; generar un territorio de experiencia vital, trabajo colectivo y creación visual. 

¿Cuál es la dinámica? A través de una dinámica teórico-práctica articulada módulos que se entrecruzan y dictan simultáneamente de acuerdo al ritmo del proceso creativo de cada proyecto visual, lxs participantes trabajan en el desarrollo de su lenguaje personal.

El Laboratorio está guiado por docentes tutores, que son encargadxs de la coordinación general y del acompañamiento personalizado de lxs participantes; y docentes colaboradores que se integran a las clases para el desarrollo de temáticas y herramientas específicas.

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3 de Abril de 2018

A cargo de Andrea Lavía Prat.

Generación Z es un espacio dedicado a jóvenes adolescentes con la intención de acompañarlos en sus búsquedas expresivas y creativas. El programa anual propone trabajar sobre diferentes ejes que permitan desarrollar un primer ensayo personal facilitando el camino hacia una mirada propia y genuina. Visitas a exposiciones, salidas fotográficas, fotografías en clase, experimentaciones visuales y seguimiento de los avances de cada participante. 

Andrea Lavia Prat es fotógrafa y docente. En 1995 decidió fusionar las dos áreas realizando talleres de fotografía para adolescentes y adultos entendiendo las características propias de cada edad, los estadios por los que atraviesan, las inquietudes y los tiempos.  Egresada docente del Prof. Normal N°4 , estudió en Foto Club Buenos Aires, en el  CCRRojas, y más tarde en la U.B.A. Semiótica de la imagen fotográfica, producción, realización e investigación junto a Andrea Chame. Continuó su aprendizaje talleres junto a Filiberto Mugnani, Alberto Goldenstein, Carlos Furman, Lena Szankay, Romina Resuche y Adriana Lestido. Dió clases para Adolescentes en Motivarte y coordina desde hace algunos años su propio taller para jóvenes en la Escuela Taller de Arte Germinarte.

 

eventos

Mayo de 2017

Claudi Carreras Guillén (Curador, editor y productor cultural, España).

Es investigador de fotografía licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona.  En 2007 publicó el libro Conversaciones con fotógrafos mexicanos,  editorial Gustavo Gili. Es autor de la serie “Autorretrato de América Latina” publicada en el  Magazine del diario La Vanguardia de Barcelona.

Como curador ha realizado múltiples exposiciones en España: Cuba Mía y Estaciones. En América Latina, Laberinto de miradas: un recorrido por la fotografía documental en Ibero América de la Agencia Española de Cooperación Internacional y Desarrollo y Casa América Catalunya.  que ha visitado 18 países en 29 itinerancias.

Resiliencia, exposición del Instituto Cervantes ganadora del Premio El del público El Mundo a la mejor exposición de la edición de PhotoEspaña 2009 inaugurada en Madrid, Chicago, Nueva York, Nueva Delhi, Roma, Estambul, Tetuán, Casablanca, Rabat y Tánger.

Fue director del Primer Encuentro de Colectivos Iberoamericanos realizado en Sâo Paulo en el año 2008 y es también Director del proyecto E·CO del Ministerio de Cultura de España; proyecto expositivo que ha generado el primer Encuentro de Colectivos Fotográficos de Europa y América Latina, así como por Washington, Miami, Chicago, Alburquerque y Ocklahoma.

Es asesor y curador del Foro Latinoamericano de Fotografía de Sâo Paulo 2013 y 2016, y fue curador del Festival Paraty em Foco hasta el año 2015.

Curador para América Latina de la edición de la bienal PhotoQuai en 2013  y 2015 (Museo Quai Branly, Paris) y curador/ editor del proyecto LatinUS una revisión de la fotografía latina en Estados Unidos realizado para Spain USA Foundation, en colaboración con la National Portrat Gallery de Washington y el Smithsonian Latino.

Es también nominador para Joop Masterclass 2014 en World Press Photo.

Socio Fundador de la Editora Madalena de Brasil desde la que se han publicado más de 20 títulos y donde ha participado como editor en muchos de ellos.

Desde inicios de 2015 reside en Quito, Ecuador coordinando las actividades visuales de la Secretaría de Cultura y dirigiendo el proyecto FLUZ.

eventos

Noviembre de 2016

Ana Casas Broda (Granada,1965) . Fotógrafa, escritora,​ gestora, docente, editora y curadora radicada en México desde 1974.​ Su obra gira en torno a su autobiografía y la construcción de la identidad. Los principales temas en su trabajo son la memoria, el cuerpo, la familia, el archivo, la genealogía y la maternidad. Es autora de dos libros: Álbum (2000) y Kinderwunsch (2013).

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Septiembre de 2015

Gihan Tubbeh (Perú) es una de las figuras más destacadas en la escena de la fotografía latinoamericana actual.

En 2010 fue ganadora del World Press Photo y en 2011 fue nombrada como Fotógrafa del Año en el concurso Pictures of the Year International (POYI) Latinoamérica.

En el 2012, participa en la I Bienal de Fotografía de Lima con el colectivo fotográfico al que pertenece, Versus Photo.

La fotógrafa se sumerge en escenarios nocturnos para retratar prostitutas, travestis, peatones y hasta animales que transitan en la noche limeña. De un fuerte carácter autoral,Tubbeh escarba en los estados más primitivos e instintivos del ser humano.

eventos

Agosto de 2015

Nelson Garrido ( Venezuela 1952)

Cursó estudios de primaria y secundaria en Italia, Francia y Chile y estudios de Fotografía en el taller del artista Carlos Cruz Diez, en París, en los años 1966-67.

La ONG (Organización Nelson Garrido) Espacios para la Creación, recoge sus experiencias y metodología propia como docente de fotografía.

La ONG,  escuela de fotografía, centro cultural alternativo, se ha convertido en punto de referencia obligada en la práctica artística venezolana actual, expandiéndose cada vez más hacia toda Latinoamérica.

Garrido ha creado en su trabajo artístico un lenguaje iconográfico mezcla de religión, sexo, humor e imaginería popular. Violenta e irreverente, su obra se basa en una constante experimentación de medios expresivos y un profundo cuestionamiento del sistema de normas y creencias socialmente aceptado.

La puesta en escena fotográfica es su punto de partida; la estética de lo feo, el erotismo revisado en términos de sacrificio religioso y la violencia como detonante de reacciones, son algunas constantes en su obra.

Es el primer fotógrafo venezolano distinguido con el Premio Nacional de Artes Plásticas (1991).

Ha participado en innumerables exposiciones individuales y colectivas alrededor del mundo. Es editor por Venezuela de la Revista de Fotografia Sudamericana “ Sueños de la Razón “ y ha dictado inumerable cantidad de talleres dentro y fuera de su país.

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Julio de 2015

Revisión de Porfolios a cargo de Romina Resuche, periodista y curadora. Aborda el campo curatorial desde el site especific, la estética relacional y la post-producción desde, para y con la fotografía, e investiga los usos del álbum fotográfico familiar. Trabaja sus proyectos en forma independiente, asesora y acompaña en procesos de obra, da talleres especiales en Argentina y Chile y, desde siempre, escribe. Algunos de sus textos sobre fotografía fueron publicados en el suplemento cultural Radar, del diario argentino Página 12.