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En Diciembre de 2017 se produjo un quiebre en la marcha triunfal cambiemita hacia el País Normal. Se alzaron las voces y (...)

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20/12/2016

Sub es una cooperativa de fotógrafos/as que se origina en el año 2001. El colectivo surge al calor de las protestas y de las iniciativas que se generaron frente a la crisis económica que atravesó la sociedad argentina a principio de siglo. Las imágenes que realizaron los miembros de Sub acompañaron la historia urgente de esos días e ilustraron el proceso histórico que decantó de esa efervescencia política y social.Quince años después, los fotógrafos decidieron hacer una re-escritura de ese primer ensayo en base a nuevas imágenes rescatadas de sus archivos personales. En Diciembre del 2016, el proyecto “Diciembre” se convirtió en el primer foto-libro de la editorial Sub.Gracias al aporte de muchos y muchas que colaboraron a través de un plataforma de crowfounding se logró financiar el proyecto de manera colectiva e independiente. El libro se imprimió en Chilavert, un empresa quebrada en 2001 y recuperada por sus trabajadores.

El libro se presentó el 15 de diciembre en FoLa y el 17 de diciembre en La Tribu con una conferencia de Cora Gamarnik y una muestra con curadoria:Naty Revale, Javier Del Olmo ,Eden B Kullick

Link para Descargar las imagenes en HD

NOTAS:

Liberation - Internationale -Marcha -Cosecha Roja -Revista NanRevista El Furgón-TelamFm La TribuRadio Sur

PUNTOS DE VENTA:
-FOLA (Godoy Cruz 2626)-
-POEMA 20 (Esmeralda 869)
-ASUNTO IMPRESO (Pasaje Rivarola 153)
-BULBO (Sarmiento 3771)
-ESPACIO MOEBIUS (Bulnes 658)
-La COOP (Bulnes 640)
-MU Punto de encuentro
-BAR DE LAS MADRES (Hipólito Yrigoyen 1580)
-LA LIBRE (Bolivar 438)
-CABURÉ (México 620)
-FALENA(Charlone 201)
-LIBRERÍA DEL CONTI (Av. del Libertador 8151-Ex ESMA)
-----------------------------------

FLORIDA:
-MUSARAÑA LIBROS (Gral. José María Paz 1530, 1602 Vic López)

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ROSARIO
BUCHIN LIBROS (Entre Ríos 735)

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Mercado Libre

FECHAS PRESENTACIONES:

- 21 de abril - 19 h en Museo de Antropología UNC
- 22 de abril - 18 hen La Trinchera.
- 28 de Abril en Monte Grande (Prov de Buenos Aires): Fototaller MonteGrande
- 18 de Mayo, 19 h en Rosario (Sindicato de Prensa)
- 24 de Junio, 19 en La Plata (Nova)
- 30 de Junio, 19 Mar del Plata (Revista Ajo)
- 11 de Agosto en Mendoza (Feria del Fotolibro)

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Sado, Leo Vaca, Veronica Mastrosimone, Maria Paula Avila, Matias Adhemar y Sub se unieron para la cobertura de la manifestación en Plaza (...)

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Febrero de 2017

Tras 15 años de actividad en el ámbito de la fotografía y 5 años de experiencia en el dictado de Talleres de formación decidimos fundar un espacio dedicado al aprendizaje, la realización y a la experimentación de la imagen y los lenguajes fotográficos: Plataforma Educativa Sub.

 

¿Por qué Plataforma? Porque entendemos el espacio como un territorio sobre el que hacer pié para dar el salto, para que nos contenga y nos fortalezca; un continente para explorar, ensayar movimientos alquímicos de creación que fusionen distintas disciplinas, saberes y las individualidades con la potencia colectiva.

Desde la Plataforma lanzaremos convocatorias a diversas propuestas de formación en distintos formatos: en su núcleo funcionará un Laboratorio de dos años de duración de realización e investigación visual, y a su alrededor orbitarán propuestas de Talleres específicos y Workshops intensivos, conformando un sistema integrado de desarrollo, reflexión y acción fotográfica.

La Plataforma surge de la necesidad de profundizar la experiencia formativa que se da en Sub y queremos compartir sus motivaciones:

- Brindar herramientas técnicas y conceptuales para la formación de fotógrafos/comunicadores/artistas con interés en desarrollar discursos visuales propios, en diálogo con los discursos visuales contemporáneos que narran y describen nuestras sociedades.

- Generar un espacio de formación y producción de fotografía documental en sus cruces con el lenguaje contemporáneo; explorar los encuentros del género con los nuevos lenguajes visuales buscando la expresión mas acabada y que mejor comunique los temas que se aborden.

- Contribuir a la producción, circulación e incidencia de trabajos visuales conectados con el panorama amplio de la fotografía documental y contemporánea actual, sus circuitos de difusión y el mercado del arte.

- Contribuir a la formación y al desarrollo de fotógrafos/comunicado-res/artistas con la capacidad de transitar y comunicar territorios reales y simbólicos con su pensamiento convertido en acción, comunicación e incidencia social.

- Transmitir modalidades de producción y realización con anclaje en la reflexión teórica, política y cultural y en la puesta en práctica de potencialidades y saberes interdisciplinarios.

- Establecer puntos de contacto con redes de creación colaborativa, de formas alternativas de producción de contenido, activismo y otras manifestaciones del campo cultural y social.

 

Grupo Público de la Plataforma en FB

 

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El 30 de marzo del 2006, un taller textil ubicado en el barrio de Caballito (Luis Viale 1276) se incendia provocando la (...)

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5 de Abril de 2018

Ciclo I - Comienza el 4 de Abril de 2018, los jueves de 19 a 22HS.

Ciclo II - Comienza el 5 de Abril de 2018, los viernes de 19 a 22HS.

El Laboratorio propone un ciclo de formación, creación, conceptualización y acompañamiento personalizado en la realización de ensayos fotográficos y obras visuales. A través de una dinámica teórico-práctica articulada en 4 módulos (investigación, producción, realización y circulación) que se entrecruzan y dictan simultáneamente de acuerdo al ritmo del proceso creativo, cada participante trabajará en su producción personal. En el Laboratorio participan docentes tutores, encargados de la coordinación general y del acompañamiento personalizado de los participantes, y docentes colaboradores que se integrarán a las clases para el desarrollo de temáticas y herramientas específicas.

 El Laboratorio consta de dos Ciclos: I y II. Ambos comparten dinámica de trabajo y módulos de desarrollo; cada Ciclo cuenta con distintos docentes que aportan herramientas prácticas y conceptuales, que profundizan en la construcción de sentido en el lenguaje visual y aportan al desarrollo de los proyectos de los participantes, de acuerdo a su nivel de desarrollo.

 El Laboratorio está orientado a aquéllos que fotógrafos, comunicadores y artistas visuales con ideas o proyectos en desarrollo que busquen profundizar su lenguaje personal, ampliar sus búsquedas creativas y el armado conceptual de los proyectos. Para tomar el Ciclo II es necesario haber transitado el Ciclo I o haber realizado un proyecto visual y concertar una entrevista previa.

Docentes: Romina Resuche (Curadora/ Escritora), Agustina Triquell (Fotógrafa, Doctora en Ciencias Sociales), Juan Peraza Guerrero (Investigador de Fotografía), Beto Gutiérrez (Fotógrafo), Pablo Vitale (Politólogo/ Fotógrafo), Julio Pantoja (Fotógrafo / Director de la Bienal de Fotografía Documental de Tucumán), Sebastián Hacher (Fotógrafo / Periodista / Escritor) y SUB (Gerónimo Molina, Gisela Volá).

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4 de Abril - de 19 a 21.30HS

El Taller propone un espacio para desarrollar un trabajo fotográfico documental. Cada tallerista trabajará sobre una idea propia: planteamiento, desarrollo y conclusión. Se analizarán distintos mecanismos narrativos, se brindarán herramientas estéticas de lenguaje fotográfico que contribuyan a la construcción de una estética específica que sirva de vehículo para la mejor concreción de la idea. Se presentarán trabajos de autores inspiradores o que brinden claves estéticas para el desarrollo fotográfico. Para tomar el taller es necesario contar con cámara propia, aunque no sea profesional, y la disposición para producir fotografías entre semanas.

La duración es anual, los miércoles de 19 a 21.30HS, entre Abril y Diciembre.

Coordinado por Gisela Volá y Gerónimo Molina.

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3 de Abril de 2018

A cargo de Andrea Lavía Prat.

Generación Z es un espacio dedicado a jóvenes adolescentes con la intención de acompañarlos en sus búsquedas expresivas y creativas. El programa anual propone trabajar sobre diferentes ejes que permitan desarrollar un primer ensayo personal facilitando el camino hacia una mirada propia y genuina. Visitas a exposiciones, salidas fotográficas, fotografías en clase, experimentaciones visuales y seguimiento de los avances de cada participante. 

Andrea Lavia Prat es fotógrafa y docente. En 1995 decidió fusionar las dos áreas realizando talleres de fotografía para adolescentes y adultos entendiendo las características propias de cada edad, los estadios por los que atraviesan, las inquietudes y los tiempos.  Egresada docente del Prof. Normal N°4 , estudió en Foto Club Buenos Aires, en el  CCRRojas, y más tarde en la U.B.A. Semiótica de la imagen fotográfica, producción, realización e investigación junto a Andrea Chame. Continuó su aprendizaje talleres junto a Filiberto Mugnani, Alberto Goldenstein, Carlos Furman, Lena Szankay, Romina Resuche y Adriana Lestido. Dió clases para Adolescentes en Motivarte y coordina desde hace algunos años su propio taller para jóvenes en la Escuela Taller de Arte Germinarte.

 

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Mayo de 2017

Claudi Carreras Guillén (Curador, editor y productor cultural, España).

Es investigador de fotografía licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona.  En 2007 publicó el libro Conversaciones con fotógrafos mexicanos,  editorial Gustavo Gili. Es autor de la serie “Autorretrato de América Latina” publicada en el  Magazine del diario La Vanguardia de Barcelona.

Como curador ha realizado múltiples exposiciones en España: Cuba Mía y Estaciones. En América Latina, Laberinto de miradas: un recorrido por la fotografía documental en Ibero América de la Agencia Española de Cooperación Internacional y Desarrollo y Casa América Catalunya.  que ha visitado 18 países en 29 itinerancias.

Resiliencia, exposición del Instituto Cervantes ganadora del Premio El del público El Mundo a la mejor exposición de la edición de PhotoEspaña 2009 inaugurada en Madrid, Chicago, Nueva York, Nueva Delhi, Roma, Estambul, Tetuán, Casablanca, Rabat y Tánger.

Fue director del Primer Encuentro de Colectivos Iberoamericanos realizado en Sâo Paulo en el año 2008 y es también Director del proyecto E·CO del Ministerio de Cultura de España; proyecto expositivo que ha generado el primer Encuentro de Colectivos Fotográficos de Europa y América Latina, así como por Washington, Miami, Chicago, Alburquerque y Ocklahoma.

Es asesor y curador del Foro Latinoamericano de Fotografía de Sâo Paulo 2013 y 2016, y fue curador del Festival Paraty em Foco hasta el año 2015.

Curador para América Latina de la edición de la bienal PhotoQuai en 2013  y 2015 (Museo Quai Branly, Paris) y curador/ editor del proyecto LatinUS una revisión de la fotografía latina en Estados Unidos realizado para Spain USA Foundation, en colaboración con la National Portrat Gallery de Washington y el Smithsonian Latino.

Es también nominador para Joop Masterclass 2014 en World Press Photo.

Socio Fundador de la Editora Madalena de Brasil desde la que se han publicado más de 20 títulos y donde ha participado como editor en muchos de ellos.

Desde inicios de 2015 reside en Quito, Ecuador coordinando las actividades visuales de la Secretaría de Cultura y dirigiendo el proyecto FLUZ.

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Noviembre de 2016

Ana Casas Broda (Granada,1965) . Fotógrafa, escritora,​ gestora, docente, editora y curadora radicada en México desde 1974.​ Su obra gira en torno a su autobiografía y la construcción de la identidad. Los principales temas en su trabajo son la memoria, el cuerpo, la familia, el archivo, la genealogía y la maternidad. Es autora de dos libros: Álbum (2000) y Kinderwunsch (2013).

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Septiembre de 2015

Gihan Tubbeh (Perú) es una de las figuras más destacadas en la escena de la fotografía latinoamericana actual.

En 2010 fue ganadora del World Press Photo y en 2011 fue nombrada como Fotógrafa del Año en el concurso Pictures of the Year International (POYI) Latinoamérica.

En el 2012, participa en la I Bienal de Fotografía de Lima con el colectivo fotográfico al que pertenece, Versus Photo.

La fotógrafa se sumerge en escenarios nocturnos para retratar prostitutas, travestis, peatones y hasta animales que transitan en la noche limeña. De un fuerte carácter autoral,Tubbeh escarba en los estados más primitivos e instintivos del ser humano.

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Agosto de 2015

Nelson Garrido ( Venezuela 1952)

Cursó estudios de primaria y secundaria en Italia, Francia y Chile y estudios de Fotografía en el taller del artista Carlos Cruz Diez, en París, en los años 1966-67.

La ONG (Organización Nelson Garrido) Espacios para la Creación, recoge sus experiencias y metodología propia como docente de fotografía.

La ONG,  escuela de fotografía, centro cultural alternativo, se ha convertido en punto de referencia obligada en la práctica artística venezolana actual, expandiéndose cada vez más hacia toda Latinoamérica.

Garrido ha creado en su trabajo artístico un lenguaje iconográfico mezcla de religión, sexo, humor e imaginería popular. Violenta e irreverente, su obra se basa en una constante experimentación de medios expresivos y un profundo cuestionamiento del sistema de normas y creencias socialmente aceptado.

La puesta en escena fotográfica es su punto de partida; la estética de lo feo, el erotismo revisado en términos de sacrificio religioso y la violencia como detonante de reacciones, son algunas constantes en su obra.

Es el primer fotógrafo venezolano distinguido con el Premio Nacional de Artes Plásticas (1991).

Ha participado en innumerables exposiciones individuales y colectivas alrededor del mundo. Es editor por Venezuela de la Revista de Fotografia Sudamericana “ Sueños de la Razón “ y ha dictado inumerable cantidad de talleres dentro y fuera de su país.

eventos

Julio de 2015

Revisión de Porfolios a cargo de Romina Resuche, periodista y curadora. Aborda el campo curatorial desde el site especific, la estética relacional y la post-producción desde, para y con la fotografía, e investiga los usos del álbum fotográfico familiar. Trabaja sus proyectos en forma independiente, asesora y acompaña en procesos de obra, da talleres especiales en Argentina y Chile y, desde siempre, escribe. Algunos de sus textos sobre fotografía fueron publicados en el suplemento cultural Radar, del diario argentino Página 12.

 

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2017

Desde el lanzamiento de nuestro espacio educativo, tuvimos la firme intención de llevar a las propuestas de taller nuestra perspectiva de trabajo, la experiencia de transmisión horizontal de conocimientos y saberes, y la decisión de corrernos del eje hegemónico cultural de Buenos Aires. Así nacieron los Talleres Federales, experiencias intensivas de aprendizaje y formación en distintos puntos del país. Algunas ciudades que nos recibieron: Rosario, Mar del Plata, Salta, La Pampa, La Rioja, Tucumán, Mercedes, Mendoza.

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Junio de 2017

"Documentar con perspectiva de género", coordinado por Maya Goded (México)

El workshop propone debatir sobre los diferentes abordajes y herramientas existentes para documentar un hecho social tomando como referencia la movilización popular “Ni una menos” a fin de diseñar un plan de trabajo colectivo a desarrollar durante los dos días del taller.

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Mayo de 2017

Narrativas Visuales Contemporáneas  - Nuevas formas de representación. coordinado por Claudi Carreras ( España)

El objetivo del workshop es reflexionar sobre la creación a partir del hecho documental generando narrativas visuales atractivas a través de la concepción de la idea y la edición en un ámbito con muchos medios de difusión y pocos medios de financiación. 
La propuesta se basa en pensar juntos sobre las imágenes que valen la pena, cuentan historias, dejan volar la imaginación y cumplen con su función comunicativa, para dilucidar cual es la mejor vía de circulación.

Destinado a personas que tienen un trabajo en sus comienzos y quieran darle forma, o tengan uno en proceso en vistas de ser editado. También vale venir sin trabajo,con ánimo de buscar inspiración.

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Marzo de 2017

A cargo de Andrea Lavía Prat.

Generación Z es un espacio dedicado a jóvenes adolescentes con la intención de acompañarlos en sus búsquedas expresivas y creativas. El taller anual propone trabajar sobre diferentes ejes que permitan desarrollar un primer ensayo personal facilitando el camino hacia una mirada propia y genuina. Visitas a exposiciones, salidas fotográficas, fotografías en clase, experimentaciones visuales y seguimiento de los avances de cada participante. 

Andrea Lavia Prat es fotógrafa y docente. En 1995 decidió fusionar las dos áreas realizando talleres de fotografía para adolescentes y adultos entendiendo las características propias de cada edad, los estadios por los que atraviesan, las inquietudes y los tiempos. 

Egresada docente del Prof. Normal N°4 , estudió en Foto Club Buenos Aires, en el  CCRRojas, y más tarde en la U.B.A. Semiótica de la imagen fotográfica, producción, realización e investigación junto a Andrea Chame. Continuó su aprendizaje talleres junto a Filiberto Mugnani, Alberto Goldenstein, Carlos Furman, Lena Szankay, Romina Resuche y Adriana Lestido. Dió clases para Adolescentes en Motivarte y coordina desde hace algunos años su propio taller para jóvenes en la Escuela Taller de Arte Germinarte.