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1. La única foto que existe de Antonio Vicente Mendes Maciel fue tomada luego de su muerte, en 1897, y se lo (...)

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16 de Octubre 2014

Con mucho orgullo, les contamos que fuimos invitados para participar del Premio Petrobras Buenos Aires Photo 2014. Alcanza con compartir los nombres de los demás invitados para entender que estamos muy contentos de poder participar este año del certamen. Se conocerá el ganador esta noche, durante la apertura del Buenos Aires Photo en el Centro Cultural Recoleta. ¡Con toda la fe; los esperamos!

Un agradecimiento especial a Rodrigo Alonso por seleccionarnos y al resto del jurado por aceptar incluir, por primera vez, a un colectivo de concursante:

Los fotógrafos seleccionados de esta edición: 


Alejandro Almaraz, Ananké Asseff, Alejandro Chaskielberg, Cooperativa Sub, Gerardo Dell’Oro, Gabriel Díaz, Patricia Herrera Nobile, Ignacio Iasparra, Lulú Jankilevich, Sofía López Mañan, Marcela Magno, Lucas Marin, Adriana Miranda, Jorge Sáenz, Sebastián Szyd, Nicolás Trombetta, Martín Weber y Augusto Zanela.

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“Sensimillia John” es una banda de hip-hop de Cubatão, una ciudad de la periferia construida al borde del complejo petroquímico más grande (...)

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3 de septiembre a las 21.45 hs.

En el marco de las Veladas de Proyección que organiza el Festival Internacional de Fotoperiodismo Visa pour L'Image, Perpignan, Francia, se proyectará nuestro último reportaje "Paisajes de Soja" sobre las consecuencias del monocultivo de soja. 

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del 24 de agosto al 04 de septiembre

La cooperativa Sub participa de E.CO, Encuentro de Colectivos iberoamericanos, que en su tercera edición se desarrolla en Santos, Brasil, del 25 de agosto hasta el 4 de septiembre, donde estamos presentando la muestra “Paisajes de Soja”. Trabajaremos junto a los demás grupos en una exposición colectiva que se inaugurará en el SESC el 4 de septiembre. 

 

Día 01-día 02
“Qué hacer con la fotografía ahora que lo ocupa todo?”. Así empezó Claudi el Encuentro de Colectivos de Fotógrafos. Estamos en Santos, el puerto más grande de Latinoamérica ubicado en una isla cerca de San Pablo. Las fotos se cuelan por todos lados, siguen el camino líquido de un río desbordado. “Siento que se abrieron las compuertas de un torrente; que se largaron las imágenes en un caudal que es difícil de evaluar todavía”, comentaba Marcos López, antes de agarrar la cámara para prestarse al juego de la fotografía inmediata para redes sociales. Todos tenemos smartphones, cámaras, computadoras y dispositivos para navegar en la web. Hoy día, parece mas fácil hacer buenas fotos, lo difícil sigue siendo darles sentido y nadar en contra de la corriente.

Día 05-día 06
La onda es la fotografía expandida. La imagen fija se salió de los limites pero no sabemos bien para donde esta yendo. Hay que volver a pensar todo de nuevo: las narrativas, los lenguajes, los recursos, los géneros, los soportes... el cómo y el porqué. Desde donde y hacia quien. 
Después de platicar varios días con colegas de diferentes países iberoamericanos sobre estos temas, finalmente salimos a practicar fotografia en las calles de Santos y Cubatao. Ahora nos quedan dos días para armar la expo de todo lo que se produjo.

Día 08-día 09
Culos, Curvas, Calor, Color... “¿Cómo evitar los clichés y los estereotipos latinoamericanos?”, se preguntaron los fotógrafxs reunidos en el tercer Encuentro de Colectivos.“¿Fantasía o realidad; qué tipo de documental queremos hacer?”.
Esta historia va a recordar que una vez, en un puerto de América, se reunieron más de 100 fotógrafxs y artistas iberoamericanos para contarse, encontrarse y tratar de escribir una crónica visual colectiva. Después de mirar, charlar y escribir; intentaron retratar juntos una ciudad que no pudieron nombrar. En un papel que no se llegó a exponer quedó el título sincero e improbable de la muestra: “Esto no es Santos”.

Fotos: Sub, Marcos Lopez, Versus, Cobertura Eco

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Viernes 12, sábado 13 y domingo 14 de septiembre de 2014

Dictado por Nelson Garrido.

http://www.organizacionnelsongarrido.com/

Taller intensivo de 24 horas cursadas.

VIERNES 12. Aproximación al trabajo fotográfico de Nelson Garrido.

 De 9 a 13 hs.

• De la idea al concepto generador.

• Bocetos (Adana y Evo).

• Proceso de trabajo para un puesta en escena o el autorretrato desnudo censurado (Concepto - Idea - boceto).

• La preproducción, la producción y la post-producción.

 De 15 a 17 hs.

Joel Peter Witkin, Cindy Sherman, Sandy Skouglund y Max Aguilar.

 SÁBADO 13. Evaluación del concepto generador y los bocetos.

 De 9 a 13hs.

Nobuyoshi Araki, Franchesca Woodman, Nan Golding, Thomas Struth, Pierre Molinier y David Nebreda.

 De 15 a 17 hs. Pre-producción y plan de trabajo.

Jeff Koons, Marcos López, Christian Boltanski, Sophie Call y Joan Fontcuberta.

 DOMINGO 14. Trabajo Práctico de Taller.

 De 9 a 19 hs (de corrido).

•  La puesta en escena.

•  Autoretrato desnudo Censurado.

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20 de Agosto 2014

Objetivo del Taller: Desarrollar el lenguaje escrito a través de diferentes técnicas periodísticas desde la mirada del fotógrafo. ¿Qué miramos?¿Cómo lo expresamos?¿Donde los expresamos?¿Para qué?¿Para quién? Descubrir el como.

Duración: 8 clases

Tiempo por clase: 3 horas
Modalidad del Taller: Se impartirán mínimos ejemplos teóricos, materiales de autores conocidos, experiencias, y mucho debate. Se realizarán tres trabajos prácticos.

Tomás Astelarra es Licenciado en Economía de la Universidad Torcuato Di Tella (UTDT) de Buenos Aires con intercambio en la Universidad Pompeu Fabra (UPF) de Barcelona (1996) y Master en Periodismo de la Universidad del País Vasco y el diario El Correo (2000). Ha trabajado en los diarios Buenos Aires Económico (BAE), El Ideal de Granada (España) y en la revista Hecho en Buenos Aires. Ha colaborado con el suplemento económico de Clarín y las revistas Rolling Stone, Sudestada, La Mano, THC… Escribió los libros Andanzasenabarcas (relatos de viaje), Aforismos Ronateros (patafísica). Es miembro de la Feria del Libro Independiente y Alternativa (FLIA) y de la agrupación de arte itinerante Domingo Quispe Ensamble. Actualmente escribe un libro acerca del proceso de cambio de Evo Morales. Ha viajado y colaborado con diferentes organizaciones sociales de Sudamérica. Sus trabajos pueden leerse en: www.astelarra.blogspot.com

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28 de agosto de 2014; los jueves desde las 19 hs.

El taller propone abordar un trabajo fotográfico de manera colectiva e invita a explorar y reflexionar sobre diferentes reportajes que consideramos comprometidos con la realidad social. Desde Sub entendemos que la creación fotográfica es un acto colectivo, desde la relación que entablamos con los protagonistas de los reportajes hasta la construcción del dispositivo narrativo que mejor vehiculice la historia. La construcción grupal es un desafío que nos permite pensar otros lenguajes posibles, múltiples dimensiones y diversas instancias de creación, a la vez que nos pone en juego nuestra individualidad y la potencia. Trabajaremos sobre los ejes de fotografía social y política, compromiso fotográfico y creación colectiva. La propuesta del taller tiene por objetivo conformar grupos de trabajo para desarrollar un trabajo final. Durante los ocho encuentros se atravesarán todas las instancias metodológicas desde el origen de un reportaje hasta su conclusión y se reflexionará en torno a diferentes ensayos fotográficos y textos que nos permitan incorporar herramientas dentro de ese proceso creativo.

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Martes 01 de abril 2014

El martes 1ro de Abril,se ianugura la muestra AGUANEGRA, en la Fotogalería a Cielo Abierto "Fuera!" (47 e/ 4 y 5).

En conmemoración al primer aniversario de la trágica inundación de la ciudad de La Plata, el grupo “FUERA” convocó a varixs fotografxs a la construcción de una memoria fotográfica colectiva. El primer resultado de esto, es una muestra conformada por imágenes de 24 autores diferentes, algunos de estos dedicados profesionalmente a la fotografía, y otros víctimas y testigos de una catástrofe que decidieron registrar. Entre los invitados figura Sub, MAfIA, Pablo Piovano, Eva Cabrera, Santiago Hafford, Helen Zout, Leo Vaca, Sebastian Losada entre otros. 

Para cubrir los gastos de la muestra se prepararon los catálogos en unas cajitas que contendrán las 31 fotos y los textos referidos a la muestra AGUANEGRA. Los que estén interesados en colaborar con este proyecto comprando un catálogo, pueden escribir a fuerafoto@gmail.com, o hacerlo directamente en la inauguración.

 

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Lunes 07 de Abril

El trabajo “Gilda, la milagrosa ” se expondrá nuevamente en Buenos Aires. Esta esta vez tendrá lugar en la Sala de espera Anexo Farmacia del Hospital de Infecciosas "F. Muñiz", que es exclusiva para la entrega de medicamentos antirretrovirales para el tratamiento del HIV donde asisten un promedio 150 pacientes por día. En este sentido se trabaja con la hipótesis de que, al hacer del ámbito hospitalario un lugar con una impronta diferente a partir del acercamiento del arte a lxs pacientes, se estaría contribuyendo a una mayor adherencia a su tratamiento.

Inaugura: 7 de abril a las 11 hs.
Lugar: Hospital de Infecciosas "F. Muñiz", Sala de espera, Anexo Farmacia.
Dirección: Uspallata 2272. Parque Patricios. CABA. Buenos Aires.
Duración: 4 meses.

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Marzo 2014

Agustina Triquell y Estrella Herrera nos invitaron a participar de la primer edición de la residencia de artista “Nido Errante”. El proyecto consistía en una estadía en la localidad cordobesa de Anisacate para desarrollar un trabajo durante los 10 días que duraba el encuentro y compartir con el resto de los residente conocimientos, gustos e inquietudes ademas de lo que cada uno producía.

Nido Errante:

Las residencias para artistas son una modalidad de producción y reflexión en una estadía previamente pautada, en la que se desarrollan proyectos que poseen una vinculación con el entorno social, cultural y natural en el que se emplazan. Los artistas son convocados y seleccionados tanto por sus antecedentes como por la relevancia y originalidad del proyecto presentado, así como por la importancia de sumar una pluralidad de miradas y lugares de origen al grupo...

Los participantes de esta primera edición:

Cecilia Lutufyan

Emilio Nasser

Nicolás Pousthomis

Guido Bigiolli

Manuel Fernandez

Diego Ignacio Hómez Sánchez

Ayelén Koopmann

 

Invitados:

Gabriel Orge

Rodrigo Fierro

Gerardo Repetto

publicaciones

enero 2014

Le Monde (Francia), le Monde Diplomatique, Diagonal y Diario El País (España), Le Courrier Internacional (Francia), Editorial Futuro Anterior, Revista Acción, Alternatives Internacionales (Francia), Capital magazine (Alemania), Pagina 12, La Nacion Revista, Lento (Uruguay)...

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Jueves 20 de Marzo de 2014

El Taller propone trabajar en el género del retrato fotográfico, el arte de la representación de una identidad, un personaje y una idea. ¿Cómo enfrentar al retratado? ¿Espejo o Construcción?

Se analizarán autores que marcaron la historia del género y su evolución en el tiempo. Se trabajará sobre la iluminación, natural y artificial; la ambientación; el encuentro con el retratado.

El taller propone una dinámica de ejercicios prácticos semanales.

Comienza el Jueves 20 de Marzo, a las 19 hs.; 1 encuentro semanal de 2.30 hs., durante 2 meses, en el barrio de Almagro.

Para realizarlo es necesario contar con cámara digital, aunque no sea profesional, y disposición para producir fotografías entre semanas.

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Martes 25 de Marzo de 2014.

El Taller propone un espacio para desarrollar un trabajo fotográfico. Cada tallerista trabajará sobre una idea propia: planteamiento, desarrollo y conclusión. Se analizarán distintos mecanismos narrativos, se brindarán herramientas estéticas de lenguaje fotográfico que contribuyan a la construcción de una mirada personal y sirvan de vehículo para la mejor concreción de la idea. Se presentarán trabajos de autores inspiradores o que brinden claves estéticas para el desarrollo fotográfico.

Comienza el Martes 25 de marzo de 2014, a las 19hs.; 1 encuentro semanal de 2.30 hs. durante 3 meses, en el barrio de Almagro.

Para tomar el taller es necesario contar con cámara propia, aunque no sea profesional, y la disposición para producir fotografías entre semanas.

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10 de diciembre 2013

Gisela Volá y Nicolas Pousthomis reciben el primer y segundo premio del concurso No es igual, no da igual, un certamen que se propuso hacer visible la brecha que todavía existe en nuestra sociedad entre los derechos consagrados en materia de género y diversidad sexual, y el ejercicio efectivo de los mismos. El concurso fue organizado por la Defensoría General de la Ciudad de Buenos Aires a través del Programa de Género de la Secretaría General de Derechos Humanos en conjunto con la ARGRA y Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Martin Barzilai también quedó seleccionado con su foto “sonrisa violeta” para la muestra de las mejores fotos que participaron del certamen. Se puede visitar la expo en la Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985 hasta el 05 de enero 2014.

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En Malvinas dicen que este es el sexto puesto del bloqueo a la planta de Monsanto. El acampe del Congreso en Buenos (...)

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Jueves 28 al Sábado 30 de noviembre de 2013

El TAF!, coordinado por la fotógrafa argentina Oriana Eliçabe, es un taller de fotografía aplicada a la intervención urbana y el activismo social. Está orientado tanto a fotógrafos y fotógrafas como a todo aquel interesado en experimentar con la fotografía como herramienta para la acción en espacio público.

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Octubre 2013

La cooperativa de fotógrafos Sub junto al festival internacional CineMigrante expone gigantografias seleccionadas y pensadas a partir del tema migratorio en las calles de Buenos Aires. Se eligieron las fotografías en función de los espacios, intentando que esas intervenciones en el ámbito público logren interpelar sobre el tema de la identidad.  

El objetivo es que la calle como espacio común, transitado diariamente se convierta en un paño creativo apelando a generar interrogantes. La fotografía en estas dimensiones permite cuestionar, evidencia aquello que cotidianamente vemos pero no miramos. Una fotografía que excede el espacio privado y los circuitos excluyentes del mercado del arte. Una fotografía a la intemperie, expuesta en todo sentido, en interacción con la calle, integrándose al territorio. Territorio como oposición al espacio aséptico; un lugar en donde visibilizar las marcas, los signos de apropiación que nos hablan de quiénes somos, de quiénes llegan y de aquellos que se han ido. Huellas, pistas, mojones que interpelen nuestra identidad, en constante y dinámica transformación.

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Del 16 al 20 de octubre 2013

La cooperativa Sub participa de este importante evento internacional con la muestra “a puertas cerradas”. 

Día 1: No es un festival, es un foro. En un foro se debate: pensamiento y provocación, intercambio y reflexión. Qué pasa con las representaciones posibles de Latinoamérica. Realidad, simulacro, fantasía, sociedades y clases, tantos disparadores sobre los que se monta el foro para discutir cómo mostramos nuestras sociedades, cómo hablamos de las múltiples identidades y de las tensiones que nos atraviesan, sin reforzar el cliché que el catálogo mundial del mercado de la fotografía le atribuyó a esta parte del mundo.No se trata de olvidar la desigualdad que polariza nuestra América, sino de encontrar otras formas del discurso que sacudan el sentido común de la representación.

Dia 2

 

"Nadie lo esperaba, no se suponía que iba a venir, no figuraba en el programa del Foro. Lo primero que notás es la ropa: zapatos de vestir, jeans con tiradores sobre una musculosa de abuelo blanca y una campera estilo universitario con tigres en el pecho y un JAPAN enorme en la espalda; para cuando reparás en los tatuajes que se les escapan por las mangas y el cuello -sugiriendo un cuerpo cubierto de tintas y cicatrices- ya empezás a sospechar que esa no es cualquier persona que compra su ropa en mesas de saldo. Luego, te llega su fuerza, cambia el centro de gravitación -antes disperso, múltiple- y todos los planetas maestros de la fotografía modifican sus trayectorias y comienzan a girar a su alrededor para saludarlo, fotografiarlo, tocarlo, contagiarse un poco de su vitalidad. Ya cuando escuchás su voz ronca, profunda, cascada, ("dónde están las drogas?") no hay dudas de que es Alberto García Álix el que apareció en el Foro y redefinió las órbitas de todos nosotros."